另类音乐的一座高峰
上一张专辑The Dreaming在商业上的失利不得不让她向公司妥协,也就是往更多的热曲上发展,对此Kate bush建立自己的家庭录音室,一方面可以在音乐上更专注,另一方面也可以缓解一下唱片公司的压力,由于公司没有进行过度干涉,使她在流行的基础上划出“半张概念”的做法取得了商业与艺术上的双重成功
值得一提的是,她在Fairlight合成器的使用上更加大胆,Fairlight合成器是上世纪80年代昂贵且复杂的采样与声音效果合成机器,这种混音手法可以制造出爆发性强的鼓点和空间感十足的音色,例如接下来的歌曲就能感受到
Running Up That Hill作为专辑的第1首歌曲,一经发布就受到了很多好评,把Madonna从冠军宝座上挤了下来,被媒体报道:“超过Madonna的小众声音”,开头承接之前专辑的密集的Gated reverb鼓点然后引出厚重的合成器来营造华丽的氛围与听感,在作词方面,提到了和上帝做契约以及性别对换的话题来表达男女之间的互相理解,到了chorus部分,Kate高昂的演唱则与穿插的Fairlight采样器的合成器音色则显得荡气回肠,如同排山倒海的气势展开,这里也能在艺术氛围的塑造上也是做得非常成功,在歌曲的最后,通过调音让声音低沉下来也暗示着歌词中对换性别的成功 歌词的If I only could, I'd be running up that hill(如果可以 我会飞奔上那座山丘)也能看出她在意识形态上的狂奔 Hounds Of Love是专辑的同名歌曲,以干净利落的强劲节拍、空间感的Gated reverb效果和It's in the trees, it's coming作为intro,这一句采样于《恶魔之夜》,也是公认的一部最恐怖的精神电影之一,在Kate bush豪放的演唱中,两把大提琴的断奏和鼓点直击内心,同样也弥补了bass的空缺,在这一段中也能感受到她所表现出来的女性的独特力量,Art pop带来的美感也同样是synth pop的科技感以及前卫感,在和声中有模仿猎犬叫的拟声对应了歌曲主题 这首歌想要描写的是一个害怕被爱俘虏的人的画面,画面中爱情化身为猎狗追逐他们,所以他们开逃,害怕被猎狗抓住,被撕碎——KATE BUSH(NME 1985)
The Big Sky则在钢琴和跳动的鼓点汇合下,延续前面荡气回肠的气势,在synth pop不断推进下,密集的鼓点和低沉的吉他紧贴Kate大气的人声,以及狂野奔放的和声,在艺术氛围的塑造上所带来的华丽迷幻,这也是她另类上的特征,同样还有她天籁的嗓音,在和声中还融入了类似于拍掌声的音效,这种张力一直延续到结尾,结尾的嚎声更是将“狂野奔放”的生命力体现的淋漓尽致,是无拘无束的自由感Walking out in the big sky请将目光遥远地寄于碧空 Rolling over like a big big cloud无拘无束地伸展卷曲吧 Mother Stands For Comfort在前三首歌之后变得舒缓起来,在正反拍交错的鼓点中融入了玻璃破碎的音效,在轻轻吟唱的过程中也穿梭着迷离的合成器音效,也为歌曲增添了一份神秘感,末尾诡异的和声和尖叫声也是如同幽灵般的环绕,这也对应了歌曲的主题,歌曲描述的是一位母亲保护自己杀人犯的儿子,且选择了沉默和安慰,也正如歌词所说Mother will stay mum,Mother will stay mum,She stands for comfort
Cloudbusting与前面一首歌相反,讲的是父亲造爆云器造雨解决了干旱,但是却被政府抓走关进了监狱,以及儿子对父亲的思念,整首歌曲没有intro,以巴洛克式的管弦乐断奏下展开,是古典氛围所展现的宏大,她一开始就用不寻常的节拍转换来展现她在音乐上的得心应手,在巴拉莱卡的拔弦声之后紧接着的是军鼓的敲打以及还有让人沦陷且具有美感的和声,给人一种充满力量的节奏感,中间交织着更为悠扬的弦乐,越到后面声音也逐渐深邃,歌词最后也表达了but just saying it could even make it happen 深信这一切终将到来,以海鸥的叫声结束了整首歌曲,也引出了下一篇故事 前面五首歌是kate在高质量的同时将流行发挥到了极致,在旋律和艺术氛围营造上都取得了比较大的成功,后面七首歌则组成了“The Ninth Wave”讲述了一篇新的故事,在天马行空的想象上开启了对艺术上的探索,在超现实主义的描述中完成了这一场漂浮,救赎与苏醒的梦境(The Ninth Wave的名字来源于英国诗人Alfredlord Tennyson的国王叙事诗)
And Dream Of Sheep讲述了一个因为事故而在海上漂泊且无人救援的女人,只能依靠微弱散发的光芒来等待救援,此时的她十分虚弱且困倦,意识也快消退,即将睡去,intro的钢琴如同进入梦境一般并主导着整首歌曲,kate的吟唱在梦境中娓娓道来,在冰冷孤寂的同时又是仅存的那一股温暖,结尾部分的爱尔兰笛子和布祖基琴也加深了梦境的孤独与绝望 Under Ice讲述的是随着冰冷的寒风侵袭着,河水也被冻结,女人开始失去意识且冰块开始下沉,在这个氛围下继续拖入梦境,低音提琴的断奏勾勒出了寒冬的恐惧与神秘感,同时这种溺水的压抑也贯穿着全曲,压迫感令人不寒而栗,结尾是合成器音效带来的漩涡感 Waking The Witch被诡异的人声打破,在梦境中她听到了救援的声音,是家人和朋友的声音,在悲凉的钢琴下如同电影般的回忆,但是被fairlight的奇怪音效给割裂开来,也是在濒临死亡前大脑所产生的混乱,在钢琴的悲凉中与骤然炸裂开来的音效所带来的扭曲效果可以说是眼前一亮且一直延续,然后在女巫和神父的审判中进行斗争,恶魔般的嘶吼声、bush尖锐的演唱、混乱的钟声与圣歌等等,最终在无罪的宣判声中被直升机给获救,成功的逃离了这个梦境 Watching You Without Me讲述的是女人灵魂进行了出窍且成功来到了爱人的身边,但是见不到身体,所以无法交谈,整首歌的异域风格有一种飘逸的感觉,中间还穿梭着电码的声音,后面持续走向轻快惬意,不错的民族风 Jig Of Life则用管弦乐的独奏接上激昂的爱尔兰风笛,如同波浪起伏的海面,讲述的是在濒临死亡的时候,女人看到了未来的自己,表示自己一定要活下去,这种活力奔放的气势不断推向高潮,仿佛意志将被摧毁,末尾加入了朗诵声且在琴声中戛然而止,在弦乐、合成器、民族元素的融合上描绘出来了一个充满神秘色彩的梦境 然后就到了专辑最宏大的部分,Hello Earth在开头男子的声音下,溺水的女人开始出现了幻觉,飘到了大气层之外,以太空的视角俯瞰着地球,在骤起的风浪下给予希望与祝福,开场就用低沉的钢琴和肃静的合成器构建成一个宏大的空间,在孤寂的钢琴下是慢慢走向死亡的冷清感,军鼓的敲打和弦乐就像是魂魄游离般,中间销魂般的吟唱采样了格鲁吉亚的传统民谣Tsintskaro,宛若迷离在空中的窒息感,chorus部分的风笛声重现波澜壮阔的海面,歌曲后半段给人就是宏伟的史诗感,然后慢慢沉睡,同时也预示着她已濒临死亡 The Morning Fog描述的是女人得到救援开始苏醒过来,劫后余生之后让她对这个世界有了更感性的看法,想对全世界表达我有多么的爱他们,也为整篇故事画上了圆满的句号 I'll tell my mother I'll tell my father I'll tell my loved one I'll tell my brothers How much I love them,整首歌在轻快的节奏下和拨弦下让人沉醉其中,温柔收尾,或许这样的结尾过于急促,从濒临死亡到劫后余生的喜悦的过程中甚至都没有过渡,无论是在氛围还是听感上都过于跳跃,所以部分人对这个结尾出现了不同的看法:女人已经溺亡于海上,最后一首歌曲只是幻想罢了,不过Kate bush自己解释过,The Ninth Wave中的女人存活了下来,结局是好的。确实,用这种美妙的结局也更能传达生命的顽强意志力和对家人朋友的爱 专辑评分:9.5/10 整张专辑宏大而又梦幻,古典弦乐与合成器的完美交融,隽永流畅的旋律配上诗意般的叙事,她的voccl柔美且充满力量,在Art pop达到高峰的同时也在悦耳之间做到了平衡,无论是在对古典音乐的理解上还是在合成器和民族音乐的编排上都做到了很熟练的运用,之后也在另类音乐上影响了很多的音乐人