when he genuinely made promise

Marcus Brown第一次出现在yaeji今年发行作品中，happy一曲就挣到了他应得的目光。不同于yaeji身上那吃茶点般悠闲的状态，Marcus的俱乐部制作传统吞吃了懒散的部分，内里的生态无比活跃。他的态度无比认真，即使他的声音比多数RnB歌手听起来都要笨重。市场上的RnB歌手是否都已陷进trap的泥泞之路，只得向后，而向前已寻不到任何路标？偶尔Pharrel Williams还会带着标志四拍引子前来救场，但沉迷时装秀的他似乎也无法分润出更多的精力献给他瑰丽的制作人事业。

不得不承认我们近年来听到的RnB歌曲都在寻找出路，我们感受00年代RnB旋律的余晖，它的一条脉络和英国那方的2-step garage粘连在一起，另一方则和Alicia Keys/Justin Timberlake等人一道朝着pb RnB的方向前行，接着就是Beyonce与boots打造的分水岭，Frank Ocean喷洒的情绪之雾。节奏化不可避免，氛围化也有奔头，但一脚踩进陷阱不是好点子，另一脚踩进新灵魂乐的流沙里更是毫无出路。Daniel Caesar和Blood Orange的后继之路都失败了，kelela？你期望拥抱Enya的睡眠音乐能有什么花头？miguel消声匿迹太久了，姑且不去想他。Sudan Archives，真正属于未来的某一道曙光，抓到了小提琴与RnB的配对关系，乃至追寻到西非的一些沙漠音乐的跟脚；amaarae，加纳裔Afro-pop的新起之秀，玲珑娃娃音巡游非洲节拍世界一整圈后在结尾处一击打进punk地界。至于Sault，尚在不稳定状态，暂时也不论。Marcus Brown就是在RnB阵地略显窘迫的情况之下冒了出来。在巴尔的摩，他母亲的地下室里做出了一张打算和听众严肃讨论爱情与资本主义、神学之间的深层联系的专辑。

“没有一位当代黑人音乐家能彻底摆脱嘻哈”，这是必然的结论。追寻一下Marcus的跟脚，我们听到肯定不是babyface和R.kelly抑或Mary J Blidge那些技术派与音色派好手，那些人可以说是声乐时代起到纪念作用的人物，以“警示”后世原先的urban Rnb是怎么唱的；而是更早一步和嘻哈扯上关系的人物，比如Tony！Toni！Tone！，比如PM Dawn，他们的注意力提前转向了“RnB的节奏该怎么做”而不是“RnB该怎么唱”了。Marcus Brown的音色绝对逊于他们，根本不符合基本市场审美，但我要说比上述任何人都深邃，不是说他的歌词，而是他略显愤世嫉俗又如此悲观的声音人格。

声音人格，多久没攀扯这个词汇了？自从我意识到大部分不错的作品也不过是做了一场特点明确的表演，这个词汇的确没那么必要了。可这里我要提，而且是郑重地提及。RnB歌曲按照惯例，向来注重声音的深度与节奏相互配合，pain是通过声音表现出来的，joy也是如此。词汇上的概念，或者是场景概念还要等到Frank Ocean在Strawberry Swing回溯了一个二战后一代“现实无比脆弱”的历史时刻才唤醒了RnB和后现代生活的概念关系。Marcus开设的概念就是质疑爱情，感慨爱情，并提起勇气面对爱情，这样建立概念专辑首先是要先推翻源头，该方案通常是类似Rilo Kiley或者Leonard Cohen那些乐队或者艺术家才干过。

要从废墟里重建对爱情的正面态度，Quantum Suicide所谓"量子态自杀"就借来一个开场概念去展开多世界的视角，bad timing顺理成章推翻爱情脆弱的基石——因为我们常处在无法相互理解的人生状态，因此我们错过相爱的可能性。擅长歌颂爱情的RnB歌手们也大概率没这么思考过。至于Marcus提到自己比不说女友的糖爹或者说他想向自己信仰的宗教祈祷得到一些对爱情的勇气，结果随处可见的大广告牌隐晦告诉他“你还不如用消费主义抵消一下你的爱情消极情绪”，对于资本主义的抱怨我大概领会。于是他没有一首歌是开朗的，表演上在苦大仇深地论述着爱情构建的各种理论，可即使是以这种情绪作为基地，他没有一秒钟拉下他的节拍。我可以说这是一张制作上准备资金没那么充足且略显低落的Renaissance，the Fields和America has a problem一样的miami bass，隐藏在Shed That Fear的爵士影子，转到Daddy便切换成House. 重中之重，PM DAWN在1993年发行的专辑中的核心曲，深情无比的I'd die without you, Rain Water Promise达到了同样的深度。A

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