【“乐夏”笔记（4）】Mr.Miss好像还是悬，但……

曾经登上“乐夏1”舞台的Mr.Miss重返“乐夏3”。用主创杜凯的话说“曾经的留级生来重修了”。而这次回归，主唱刘恋的形象无疑令人眼前一亮，与第一季比较，瘦身颇为明显，完整的露背装更令其看来性感冷艳，以至于大张伟在他们的第一曲结束之后，送了她一个“刘背”的“封号”。这样的形象设计，显然是经过“浪姐”训练的结果。第一期的一首《低语》，也收获了不俗的票数，看起来，这一次Mr.Miss开了一个好头。

不过，在写下这段文字的时候（2023年8月17日，“乐夏3”的第2期要在明天的晚上才能够看到），我感觉Mr.Miss并没有真的就稳了。第一场的高票数，我觉得有相当一部分是投给刘恋经由“浪姐”带来的人气影响，而不完全是他们的音乐。后边的表演，我觉得他们不会像上一次那样“一轮游”，但会是怎样的结果，可能还真是不太好说。

但即便真的较早离开舞台，也不是他们的音乐本身的问题，而是他们的音乐与这个舞台下的乐迷、与带着耳机听“乐夏”的耳朵，存在一定“错位”。我猜测，“乐夏”乐迷的“听觉期待”，主要的是“躁”、是“燃”、也可以是“丧”，但不是爵士的幽默、有趣、跃动，不是设计精巧的戏剧化“大乐队”（big band）爵士。正因如此，在豆瓣上看到一条留言，觉得Mr.Miss是“走错了片场”。

Mr.Miss的“大乐队”爵士，在中国始终属于小众。

早在二十世纪上半叶，上海应该是有过与当时国际几乎同步的流行文化潮流，其中夜总会的“大乐队”爵士发展的比较充分。但尽管如此，这种音乐还是属于“小众”，只不过这个小众，更多是基于权力的金钱的“小众”，而不是欣赏趣味的“小众”。估计只有那些有权有钱的“上层人”，才能在当时大上海的夜总会，享受爵士乐陪衬下的纸醉金迷，而对老百姓来说，他们的音乐生活可能是苏州的评弹，无锡阿炳的琵琶和二胡，亦或是北京、天津的弦与鼓。

新中国成立后，爵士乐在大陆当然是销声匿迹的。改革开放之后，流行音乐经过了一段是不是“靡靡之音”的讨论，终于获得了松绑，在年轻人中流行开来，但这其中并不包含爵士乐。这种音乐形态与当时年轻人需要的那种旋律更加直接、好记、直达心灵的音乐还是存在距离的。从接受端来看，实在缺乏广泛传播的条件。

在爵士乐的家乡，“二战”之前，爵士有过辉煌的几十年。20世纪30年代之前，美国经济呈现快速上升期，有钱有闲的人们需要寻找娱乐和刺激，而当时最重要的娱乐方式就是“大乐队”爵士氛围下的夜夜舞蹈。30年代之后，“大萧条”席卷美国，经济的大幅下滑，反而需要爵士乐和夜总会给人们心灵以麻醉。直到“二战”爆发，打断了既有的城市生活，爵士乐也就失去了广泛的市场。战后，随着电视机和新娱乐方式的普及，爵士乐不再具有大众娱乐的特征，越来越走向小众的音乐爱好。

再回到“乐夏3”的舞台上，刘恋单纯而直接地说“这届的观众水平还可以。”引发了大乐迷们一致的尴尬和侧目，杜凯在旁边说“这样说有点得罪人啊”，而马东则及时解围“其实第一季除了冠军（拿旁边的彭磊开开玩笑），其他都还行吧”。

刘恋这句话问题在哪里呢？我觉得是两个方面：第一，她把决定爵士乐成为小众音乐的的社会和文化因素，简单说成了是“观众水平不行”。第二，既然选择爵士，去寻找自己志同道合的乐迷就好，但她不甘心，总希望Mr.Miss形成更加“出圈”的影响。

有这两层“拧巴”，我对Mr.Miss后边的“接受度”还是有些担心。不过，从我自己来讲，还真是挺喜欢Mr.Miss的音乐。