天才般的想象力汇聚于此

众所周知，prince是一位擅长流派融合的音乐人，在1980年发行的《dirty mind》就开始尝试了synth funk的融合，在1982年发行的《1999》又进行了一次飞跃，在合成器放克舞曲电子融合上除了长也挑不出其他问题，1984年prince组建了The Revolution乐队发行了专辑《Purple Rain》，这张专辑在之前funk基础上融合了synth pop、hard rock、soul、glam metal与pop dance等，强劲的律动和骚气的唱腔浑然天成，也是他个人情感最为丰富的一张专辑。 《Let's Go Crazy》在迷幻色彩的合成器氛围下，Prince以一段人生哲理为开场白：“亲爱的朋友们，我们今天聚集在这里，共同度过这被称作生命的东西，生命这个令人震颤的词儿意味着永远……”，随着活力的鼓点进入，失真电吉他与贝斯的铺垫还有新浪潮式合成器的不断丰富下逐渐进入歌曲高潮，乐器不断的叠加呈现的是喷涌而出的听感，融入的和声以及声嘶力竭的尖叫声在情感的递进下也传递了歌曲的“让我们疯狂一把”，结尾在电吉他的疯狂炫技中能听出对Jimi Hendrix和Van Halen的致敬，最终在一声Take me away的尖叫声中结束，从这首歌来说无疑是延续了上一张专辑《1999》的狂欢，与上张专辑不同的是，这种强劲节拍和歌曲中的吉他弹奏让人联想到了当时的美式乡村摇滚，而所呈现的律动是截然不同的。 这种不同寻常的funk节奏和新浪潮式合成器取代管乐、LM-1鼓机（通常会用效果处理）、Synth—pop、用鼓和键盘发挥出更多作用等等一系列融合被称为“明尼阿波利斯之声”，不仅成为了prince独特的音乐特征且影响力深远，当你去了解这座城市你就会发现，在黑白融合上早就有了比较久远的历史，这种影响力也可以体现在80s的Janet Jackson、The Human League等一系列njs风格的音乐人。 《Take Me With U》的配器较为简洁，也是最受专辑里最受new wave影响的一首歌曲，前奏用密集跳动的手鼓和华丽的提琴弦乐组成了一个过门，并以交响乐式的氛围推进，在hook的不断添加下，主歌偶尔穿插着更为悠扬的弦乐，后面融入的女声共同交织着旋律（女声为Apollonia），这首歌的乐器编排可能没有专辑的其他歌曲复杂，但是紧贴歌曲主题“Take Me With U”却有着朴实无华的动人。 《The Beautiful Ones》则是专辑里面非常具有感染力的一首Ballad，前奏简洁的鼓点与镲以层层递进式的引出飘渺的合成器，吟唱过程中的钢琴铺垫的恰到好处，中间来了一段深情的告白：“描绘一幅绝美的蓝图，把一个人脑海里看到的东西赋予生命，而美丽的人总是摧毁这一画面，每一次都是如此”，Prince用情绪不断推向高潮，细腻柔美的假声直击心灵深处，撕心裂肺的尖叫声在情绪的宣泄下是爱而不得的绝望以及挣扎，最终只剩下鼓点和镲以及意犹未尽的合成器。 《Computer Blue》以一段充满机械感的自问自答女声作为开场白，在一声尖叫声后正式步入状态，歌曲的前半部分还是以吉他和鼓点为主，最精彩的是后半部分，开始走向悦耳的Glam Metal，肆意的吉他solo后紧贴一段键盘的铺垫，在强劲的鼓点之后开始转为贝斯riff，之后的吉他solo和合成器的完美融合如同弦乐般绵延不绝，结尾融入的电子元素科技感十足，似乎是对开场白的对应？这一段的solo设计足够前卫精彩，也让这首歌成为我心目中这张专辑里仅次于《When Doves Cry》的歌曲。 《Darling Nikki》是一首比较骚气的歌曲，由于歌曲主题的原因为专辑贴上了脏标，整首歌曲最大的亮点是结尾部分，重金属色彩的合成器和电吉他的暴力轰鸣，末尾用深邃的和声和模糊不清的吟唱来结束，如同灵魂般的纠缠，也可以理解为高潮后的自省。 《When Doves Cry》可能是prince音乐生涯的最佳synth funk歌曲，在兼顾艺术的同时在商业上也取得了非常大的成功，前奏用一小段激昂的电吉他开场，之后干脆利落电子鼓进入，这是一首没有bass的歌曲，然而在LM-1鼓点和巴洛克式的键盘riff中将funk演绎的出神入化，这也得益于鼓点正反拍的变化，歌曲在作词上十分直白，却能让听众更近一步的感受他在情绪上的感染力。 《I Would Die 4 U》在新浪潮式的合成器下喷涌而出，且在吟唱的过程中不断扩散，就像溅起一点水花一样，在爱情的主题里将浪漫玩到了极致，《Baby I'm A Star》延续了上一首歌曲的氛围，以一场欢快的管弦乐听觉盛宴展开，尖叫声紧贴新浪潮合成器的喷薄，情感的迸发恰到好处，结尾的欢呼声和掌声再次对应了演唱会。 《Purple Rain》是摇滚史上非常著名的一首歌，本来是要做成一首民谣歌曲的，因驾驭不了被退回之后而做成了一首抒情式的摇滚，prince在这个基础上注入了blues和soul等元素，在福音的氛围中使整首歌的编排非常宏大，通过乐器不断叠加的方式，然后在电吉他solo中肆意绽放，最终在悲壮而又盛大的紫雨中落幕，这样的歌曲则能在华语音乐中联想到受它影响的崔健的《宽容》，Prince对于含义的解释是：“当天空中有血时，红色加上蓝色就等于紫色，紫色的雨与世界末日有关，与你所爱的人在一起，让你的信仰引导你漫步在这末日般的紫雨下”。 前奏的吉他一下子就把人带入梦幻般的氛围中，然后沉重的鼓点进入，在Prince的演唱中将紫雨的意境诠释的浪漫而又凄美，弦乐组的进入加深了迷幻的氛围，在末尾部分的solo中，电吉他的不断嘶吼，以及在假声里所传达的迷离、不甘、呐喊等等，仿佛是在雨中泣诉，最终都消失在了晶莹剔透的钢琴琶音里，然后进入绵延不绝的弦乐里，在众人的欢呼声和尖叫声中结束，前面几首歌曲里的狂乱与躁动等等通通都化为漫天的紫雨洒落，让人意犹未尽，被很多人称为摇滚史上的三场雨之一，在我看来另外两首歌跟这首歌不是一个水平的。 《Purple Rain》完美的吸收了黑白音乐的精髓，模糊了音乐各风格和流派的界限，天才般的想象力汇聚于此，同样也是一次对音乐的完美演绎，对情绪的感染力和各种音乐元素的吸收浓缩成了精华，同样《Purple Rain》也不是终点和绝对的高峰，在专辑大获成功之后他并没有止步，而是往更远的方向去探索和涉猎。