黄为金秋，灰为冬至，蝴蝶已飞

从原来象征着美好的金黄色底色、蓝色蝴蝶，到现在只剩下凄凉的灰，不免留给人遗憾和不解：为什么不把原来颜色鲜艳的更好看的封面换回来？这可能就是专辑想表达的东西吧。从“this is what falling in love feels like ”到感觉“sadness”，再到“heartbreak”，最后到“falling out of love”……这张专辑是一个人从爱上另一个人到失望、甚至绝望，再从绝望中走出来的全过程的最真实的写照。黄为金秋，灰为冬至，蝴蝶已飞。

用梵高的原画，添之以莫奈的灰

我觉得歌手JVKE是一个非常善于用乐器表达自己内心情感的人。专辑到每一首歌都有着非常华丽的伴奏，织体丰富，给人一种盛大壮观而又孤独忧郁的感觉。最出圈的那首《golden hour》，前奏就非常抓耳，仿佛置身于音乐厅，给人以华丽惊骇之感。网友评论说“听这首歌可以听出丁达尔效应”，确实如此。尤其是“see you shine”这句，眼前仿佛真的有一个少女在森林中穿行，阳光洒到她的长发上，逆光下可以看清楚每一根发丝——她真的在发光。从音乐中能想象到画面、感受到歌手想表达的感情，这大概就是JVKE最可贵之处。

我认为这张专辑还有一个亮点，就是歌手可以把多种音乐元素融合进一首歌曲之中，不会显得太过华丽冗杂，而是刚刚好。就拿比较冷门的一首《I'm not OK》举例。前段使用钢琴伴奏，整体节奏较慢，孤独忧伤之感扑面而来，仿佛电影的序幕徐徐拉开。中间在一次次的升调之中完美过渡到后端：疯癫、不羁，悲痛欲绝后的狂欢与释怀。整首歌曲在一次次变奏与变调中穿插进多种音乐风格与音乐元素，古典音乐、流行音乐、电子音乐、说唱、摇滚音乐完美融合于一体，使整首歌多元化。这之间的过渡不会显得突兀，JVKE把它处理的自然而且游刃有余。从中也可以看出歌手具有很强的可塑性。

JVKE可以是一个story teller，也可以是一个poet，当然他也可以是个painter。整张专辑就像是他精心绘画出来的艺术作品，需要用心感受，才能体会到它深入人心的震撼。