最近重听这张专辑的一些感受

常常能看到很多人评论麦浚龙：“不怕有钱人，也不怕有才华的人，就怕有钱又有才华的人。”但我认为，在讨论这位歌手时，这句话是一个伪命题。我不否认麦浚龙在电影导演上的成就，但音乐上的“才华”是否成立呢？

他既没有能成为卖点的嗓音本钱，也没有作词作曲的能力，至于唱商这种东西可以放到下个世纪在讨论。每次出专辑的时候只是想好专辑概念和风格，重金请来一众香港音乐人填词人来制作。甚至近些年的专辑作品，他做的事情变成了“写剧本”，音乐快要变成附属品。比起音乐人的身份，他更像一个“统筹人”。

正是因为这点，早期唱片公司在给他做企划的时候犯了难，究竟给他走什么样的路线？虽然香港音乐是出了名的“公式化”，点开排行榜清一色都在唱芭乐，但不同歌手也总要找到适配自己的风格，人的风格和歌的风格统一，才能让听众感到足够的“情绪说服力”，对此我们能举出“港女”代表的杨千嬅，唱尽“成人世界”的陈奕迅这样的例子，说难听点“怨妇”也是容祖儿的独特标签。

这也揭示出流行音乐制作的一大真理：流行音乐大多数以Vocal为主导，Vocal和音乐的搭配程度是歌曲是否能红的一个重要因素。

然而，当我们回看麦浚龙的嗓音特质，真的是惨不忍睹，音域窄就不说了，唱腔更是虚弱缺乏共鸣，音色听起来像狂风中被吹出破洞的旗帜。早期唱法更是不科学，高喉位比比皆是。这样的歌手，对于唱片公司来说能找到唱出来还可以的歌就已经不错，还谈什么歌手风格的塑造？

这个问题也是导致麦浚龙后来开始自己策划专辑，建厂牌，指导MV的原因。他后来的音乐已经与“音乐赚钱”的理念完全背离，相信他自己也对“我的音乐能否赚钱？”这个问题持否定态度，对于唱一首以赚钱为导向的流行歌，更是不屑一顾了。

但是黄伟文发现了这一切的可能性，他深谙上文提到的歌手与歌之间的关系。2012年筹备作品展时，他邀请麦浚龙，为他的现场造型搭配了一个像铁链一样的配饰，配合莫西干头，有点像《疯狂的麦克斯》里走出来的人物，伴随升降台一起响起的却是《耿耿于怀》的伴奏，被很多人戏称为是“最狠的衣服最温柔的歌”。但其实不然，他作为歌词作者看到了这首歌里那个被“铁链”锁住的人。而这个人，已经被锁了整整十年。

黄伟文的脑袋萌生出一个有趣的概念，歌里的主角十年后会是什么样？和女主角再相遇会是怎样？

《罗生门》的男主角在分手后的十年里，依然无法释怀。这种爱像达摩里斯之剑悬挂在他头顶，前文所提到的“铁链”也就是这个意思，在这里被看作是“贞操锁”更为合适（笑）。无论他再找多少个女友，都无法交出真心。不敢删掉的电话号码；反复翻看的少女漫画；没信号过两秒再看看的脸书主页，他的迷恋已经变成一种邪教般的“崇拜”。麦浚龙的嗓音刚好适配了这种“灵魂被抽干的”美感，这种无力感，这种“阳痿”感，这种“行尸走肉”一般的感觉，被麦浚龙演绎得淋漓尽致。

而给这首歌找来的女主角也非常适合，通常想到谢安琪一定会想到《喜帖街》这首歌，是一首劝诫人放手的歌，她的声音具有“成熟”的特质。在《罗生门》里，克制冷淡的唱出残忍的，让对方等待十年的真相，其实就是一种“你就是个屁”的情绪。麦浚龙在这里的情绪就是“啊啊啊啊啊不可能绝对不可能”。于是两人各唱各的，一直唱到最后。听众也完全被这种残酷的情绪。黄伟文，实在是高。

所以我认为，《罗生门》，以至于Addendum一整张专辑的成功，不仅仅是因为时隔十年，女主角对唱等诸多话题性，当然也少不了过硬的音乐质量，但最终让这首歌能够名流港乐历史的原因，就在于此，歌者与歌曲的适配，永远是流行音乐重要的课题。