舞池里的热浪，你眼里的光芒

在我眼里，这不是温岚最好的专辑，我所认为她最好的专辑在阿尔法音乐时期，但是这张专辑是温岚的流行巅峰代表作。

离唱跳天后，似乎就只有一步之遥，却败给了后劲不足

可惜吗？还挺可惜的。否则，那又是另一番光景了。

在《热浪》专辑之前，温岚是走R&B路线的女歌手，在那个年代走R&B路线的女歌手不多，走得好的更少，温岚是为数不多的一位，只是温岚的发展不温不火，加入新东家，换个模式倒也没有错。

种子音乐做这张专辑的初衷也很明显，就是大行当时的流行舞曲之道，想让温岚成为又一位唱跳天后。而温岚也有这样的潜质，她对节奏感的敏锐是优势所在，对各种风格的精准拿捏也成为了亮点，而实际的效果是明显的。

这张专辑动静皆宜，首波主打《热浪》紧随夏日的温度，尽管制作编曲都很台湾本土化，但无疑也贴合市场，最主要的就是够辣，够热。

如果仅仅靠一首《热浪》不足以让温岚大火起来，《傻瓜》作为第一抒情主打同样功不可没，当年这首歌在K歌市场大获成功，吴克群是该记一功，当然温岚的演唱也很加分，充分展现出抒情的魅力。

《热浪》之所以能成为经典专辑，只是靠《热浪》、《傻瓜》并不足够。

这张专辑的好歌其实很多，所以后劲很强，《喇叭嘴》、《塞尔维亚舞曲》、《采花贼》、《OS不一样》都做得可圈可点，这些作品在风格上俨然要比《热浪》更大胆，更有前瞻性，温岚演绎起来驾轻就熟，那种“骚气”，那种“撩”人都被她极致呈现。

同样非主打的慢板作品中《同手同脚》、《口袋》、《爱的代价》都好评度、传唱度也很高，特别是《同手同脚》唱姐弟情，唱得如此真挚、真切。

坦白说一整张专辑还挑不出一首不堪入耳的作品，而且还不失自我。

温岚的唱腔就是标签，另外她参与的创作，也让专辑钉上了自我的标签，成为无可取代的作品，就算商业，也商业得很自我。

在《热浪》专辑之后，种子音乐依葫芦画瓢地做了一张《Dancing Queen》，这是《热浪2.0》，显然是想要再下一城。

靠着《热浪》带出来的热度，《Dancing Queen》的热卖是必然的，只是没有能创新、突破，这是遗憾的。

在《Dancing Queen》专辑之后，温岚的路线突然又转变了，结合了原住民，没有大的反响，然后后来再也没有后来，终究唱片公司的决策能力还是有问题。