李泰祥古典加台湾生态《云在头上飞》
李泰祥的音乐里，有太多太多的文学感悟，可以找到文艺复兴的影子。
李泰祥的身体里，流淌着台湾原住民的血，是一种生生不息的排山倒海的震撼。
这是一场古典加流行加原住民加戏曲的盛宴，这是自然与天与地的载歌载舞，这是一次生命的顽强跳跃。
李泰祥是台湾音乐界的异类，他以专业古典音乐人的身份徘徊在古典与流行乐坛之间。他写的作品艺术性极高，并且将音乐与文学结合得非常严谨。像是流行乐坛边缘的一冰山奇葩，洋溢着巴洛克式的浪漫主义，又仿佛置身于天堂，享受爱与美的沐浴升华，只可远观不可亵玩。《橄榄树》的成功，则是他古典与流行结合的最成功的典范了。
然而李泰祥老师得了帕金森病，他不能再拿起指挥棒演绎他至爱的音乐。只是他一直在和病魔做斗争，在擅擅微微的重病下，陆陆续续地编写了几部作品。或许少了八十年代的壮美，却从另一条本土上来发掘音乐的本质。于是就有了原住民音乐题材的《云在头上飞》。
这张专辑不是他先前的古典文学风格，用了很多台湾原住民的元素，但是把民间音乐提出来，还是用巴洛克交响来升华，比民谣高了一个档次。听到这样的民歌，眼前出现的是台湾风光画面，脑子里涌现的却是小人物的一幕一幕人生。似水彩画，又似歌仔戏，似电影，又似瀑布直流。
音乐分三部，前五首为“爱”的主题，后五首为“山谷”的主题，最后三首为“小红花”。第一部分为思乡，流浪，爱意，人生为主题，是李泰祥的古典诗意；第二部分则是原住民风格，用交响配上人声的喊唱，没有词的高歌如血液滔滔不绝。第三部分则有点民谣特色，是个结尾，从上到下是一个本土的诗意抒发，再阳春白雪也脱离不了本土的纷芳。
世上哪一个民族没有自己的根，从诗意的咏叹里我听到了游子盼望回故乡的感叹，从原住民的呐喊里我听到的是顽强的生命力。不管是诗意的游子还是原住民，都是同一个源头。
能演绎好李泰祥的音乐的，常常是一些学院派的音乐家，要么就是像齐豫这样有天赋灵性的歌手。他的音乐是典型的台湾式的CROSS MUSIC，少了份专业古典的严谨，在流行的程度上又增加了深沉，对于民族又是深深地扎进了灵魂之中。似梦似幻，如临仙境，听罢此碟，音符已经深深地附在我血液上跳跃了。
最后的梦田音乐图书馆：http://blog.sina.com.cn/echiong
为你唱诗电台：http://www.lizhi.fm/1085113
李泰祥的身体里，流淌着台湾原住民的血，是一种生生不息的排山倒海的震撼。
这是一场古典加流行加原住民加戏曲的盛宴，这是自然与天与地的载歌载舞，这是一次生命的顽强跳跃。
李泰祥是台湾音乐界的异类，他以专业古典音乐人的身份徘徊在古典与流行乐坛之间。他写的作品艺术性极高，并且将音乐与文学结合得非常严谨。像是流行乐坛边缘的一冰山奇葩，洋溢着巴洛克式的浪漫主义，又仿佛置身于天堂，享受爱与美的沐浴升华，只可远观不可亵玩。《橄榄树》的成功，则是他古典与流行结合的最成功的典范了。
然而李泰祥老师得了帕金森病，他不能再拿起指挥棒演绎他至爱的音乐。只是他一直在和病魔做斗争，在擅擅微微的重病下，陆陆续续地编写了几部作品。或许少了八十年代的壮美，却从另一条本土上来发掘音乐的本质。于是就有了原住民音乐题材的《云在头上飞》。
这张专辑不是他先前的古典文学风格，用了很多台湾原住民的元素，但是把民间音乐提出来，还是用巴洛克交响来升华，比民谣高了一个档次。听到这样的民歌，眼前出现的是台湾风光画面，脑子里涌现的却是小人物的一幕一幕人生。似水彩画，又似歌仔戏，似电影，又似瀑布直流。
音乐分三部，前五首为“爱”的主题，后五首为“山谷”的主题，最后三首为“小红花”。第一部分为思乡，流浪，爱意，人生为主题，是李泰祥的古典诗意；第二部分则是原住民风格，用交响配上人声的喊唱，没有词的高歌如血液滔滔不绝。第三部分则有点民谣特色，是个结尾，从上到下是一个本土的诗意抒发，再阳春白雪也脱离不了本土的纷芳。
世上哪一个民族没有自己的根，从诗意的咏叹里我听到了游子盼望回故乡的感叹，从原住民的呐喊里我听到的是顽强的生命力。不管是诗意的游子还是原住民，都是同一个源头。
能演绎好李泰祥的音乐的，常常是一些学院派的音乐家，要么就是像齐豫这样有天赋灵性的歌手。他的音乐是典型的台湾式的CROSS MUSIC，少了份专业古典的严谨，在流行的程度上又增加了深沉，对于民族又是深深地扎进了灵魂之中。似梦似幻，如临仙境，听罢此碟，音符已经深深地附在我血液上跳跃了。
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