从今以后不谈许巍Ⅱ
（For《都市时报》）
从今以后不谈许巍
内陆飞鱼
10月15日是全国50多家城市音乐电台的“许巍日”、“周杰伦日”，两个同时发片的华语歌手，被隆重赋予一个“日”来大肆宣传，除了唱片公司企宣工作到位，说明在惨淡的唱片市场，这两个人如同调剂品能勉强刺激一下听众耳朵。事实上，两个人的新专辑都很差强人意，纯粹为市场需求而写，寡淡无味，过耳即忘。特别是许巍，从《每一刻都是崭新的》之后，完成了更快的衰落和退化，全无气韵底气和想象力的词曲，就是为赋新词强说愁的甜甜蜜哼唧，还不如前年的自我作品翻唱专辑《在路上》来得自然尽兴。
三年前，针对许巍第四张专辑《每一刻都是崭新的》，乐评人李皖先生写了一篇叫《看清“投降派”许巍的真面目》的文章，对许巍从一个落魄摇滚青年，变成一个闲云野鹤般的田园诗人，作了有意思的分析，说他是“男版的邓丽君，摇滚里的靡靡之音”，听多了会上瘾。从新专辑《爱如少年》看来，昔日尚有才华的“投降派”，已经沦为平庸无奇的“口水派”，音乐里没有感人的少年故事，只有重复啰嗦的口水话、大白话。这个人已经沉溺在平静富足的生活里彻底平庸，丧失了音乐激情和对生活的敏锐思考。
1997年，许巍的第一张专辑《在别处》上市之后，很多在黑暗中蛰伏的摇滚青年、文艺青年好像找到了一个知音，纷纷奔走相告。当时，一些人很快就看出许巍音乐里的一个致命伤：词作相对薄弱，导致一些词汇一再重复，“忧伤、幻想、茫然”等这些歌词就出现了十余次。但是，锋芒毕现的锐气，动听的旋律掩盖了这些缺点，之后的专辑这些缺点依然存在，也给掩盖了。到《爱如少年》里，由于身心的疲惫无力，词作的缺点加上旋律上的千篇旋律，放大了许巍的致命伤。
有心人可以去数一数许巍在《爱如少年》里，到底重复用了多少次“温暖、幸福、美丽、爱、朋友”这些大词汇。当年的忧伤绝望是四顾茫然的孑然独立，却有一种单纯的冲击力，今天的温暖幸福是小成即安的感谢，要命的是中间的旅程还迟钝了他的敏感和触角，只能深陷于松软的沙发不知道唱什么。耗尽了先前积累的凌厉才气，对旋律透彻领会的灵气，剩下的只是摇篮曲般催眠式的重复。难道，风平浪静小康富足的生活就诞生不了敏锐的艺术家？很多人的例子给了我否定的答案。只能说，每个人的胸襟修为毕竟有限，从来燕雀和鸿鹄就不是同类。
当然，上面我所说的这些东西，对财大气粗的大唱片公司来说都不是问题，他们只要许巍能迷惑人的声音和旋律再次生产就够了，甚至歌手想要自主一些，都必须晓以利害让其主流主流，再主流一些，而大多数旋律爱好者也好这一口，音乐就是一次性消费品，听着舒服就行了。有些人预测说，也许出完这张专辑，再熬到和唱片公司期满，许巍也许会选择退隐，为自己单纯而活，如若成真，这或许也是一件好事。我们多了一个遥远念想，他多了一份攀到个人音乐巅峰之后走下商业神坛的自由神话。
感谢四十岁的许巍曾经带给了我那么多的心灵慰藉和美好想象，希望他一切都好，虽然写一首富有新意的歌，谱一支发自心底的曲，对他来说已经越来越吃力。看得出，《爱如少年》他还是尽力了，平庸无力不是他的错，而是生活本身就是这样，尘世复杂，任谁都会棱角消磨坠入凡俗，而且，人越老只会越端好、端牢手中的饭碗，不再作风花雪月的漫天他想。
从今以后不谈许巍，因为实在语塞，不知道该说什么好了。
从今以后不谈许巍
内陆飞鱼
10月15日是全国50多家城市音乐电台的“许巍日”、“周杰伦日”，两个同时发片的华语歌手，被隆重赋予一个“日”来大肆宣传，除了唱片公司企宣工作到位，说明在惨淡的唱片市场，这两个人如同调剂品能勉强刺激一下听众耳朵。事实上，两个人的新专辑都很差强人意，纯粹为市场需求而写，寡淡无味，过耳即忘。特别是许巍，从《每一刻都是崭新的》之后，完成了更快的衰落和退化，全无气韵底气和想象力的词曲，就是为赋新词强说愁的甜甜蜜哼唧，还不如前年的自我作品翻唱专辑《在路上》来得自然尽兴。
三年前，针对许巍第四张专辑《每一刻都是崭新的》，乐评人李皖先生写了一篇叫《看清“投降派”许巍的真面目》的文章，对许巍从一个落魄摇滚青年，变成一个闲云野鹤般的田园诗人，作了有意思的分析，说他是“男版的邓丽君，摇滚里的靡靡之音”，听多了会上瘾。从新专辑《爱如少年》看来，昔日尚有才华的“投降派”，已经沦为平庸无奇的“口水派”，音乐里没有感人的少年故事，只有重复啰嗦的口水话、大白话。这个人已经沉溺在平静富足的生活里彻底平庸，丧失了音乐激情和对生活的敏锐思考。
1997年，许巍的第一张专辑《在别处》上市之后，很多在黑暗中蛰伏的摇滚青年、文艺青年好像找到了一个知音，纷纷奔走相告。当时，一些人很快就看出许巍音乐里的一个致命伤：词作相对薄弱，导致一些词汇一再重复，“忧伤、幻想、茫然”等这些歌词就出现了十余次。但是，锋芒毕现的锐气，动听的旋律掩盖了这些缺点，之后的专辑这些缺点依然存在，也给掩盖了。到《爱如少年》里，由于身心的疲惫无力，词作的缺点加上旋律上的千篇旋律，放大了许巍的致命伤。
有心人可以去数一数许巍在《爱如少年》里，到底重复用了多少次“温暖、幸福、美丽、爱、朋友”这些大词汇。当年的忧伤绝望是四顾茫然的孑然独立，却有一种单纯的冲击力，今天的温暖幸福是小成即安的感谢，要命的是中间的旅程还迟钝了他的敏感和触角，只能深陷于松软的沙发不知道唱什么。耗尽了先前积累的凌厉才气，对旋律透彻领会的灵气，剩下的只是摇篮曲般催眠式的重复。难道，风平浪静小康富足的生活就诞生不了敏锐的艺术家？很多人的例子给了我否定的答案。只能说，每个人的胸襟修为毕竟有限，从来燕雀和鸿鹄就不是同类。
当然，上面我所说的这些东西，对财大气粗的大唱片公司来说都不是问题，他们只要许巍能迷惑人的声音和旋律再次生产就够了，甚至歌手想要自主一些，都必须晓以利害让其主流主流，再主流一些，而大多数旋律爱好者也好这一口，音乐就是一次性消费品，听着舒服就行了。有些人预测说，也许出完这张专辑，再熬到和唱片公司期满，许巍也许会选择退隐，为自己单纯而活，如若成真，这或许也是一件好事。我们多了一个遥远念想，他多了一份攀到个人音乐巅峰之后走下商业神坛的自由神话。
感谢四十岁的许巍曾经带给了我那么多的心灵慰藉和美好想象，希望他一切都好，虽然写一首富有新意的歌，谱一支发自心底的曲，对他来说已经越来越吃力。看得出，《爱如少年》他还是尽力了，平庸无力不是他的错，而是生活本身就是这样，尘世复杂，任谁都会棱角消磨坠入凡俗，而且，人越老只会越端好、端牢手中的饭碗，不再作风花雪月的漫天他想。
从今以后不谈许巍，因为实在语塞，不知道该说什么好了。
