布雷查兹的首张肖邦专辑

       全球各色钢琴比赛多如牛毛，每个月都会产生好几个钢琴比赛冠军。钢琴比赛，似乎失去了它最初的功能——为年轻音乐家打开事业。但有一个比赛无论如何是个例外，那就是四年一届（呃，不对，是五年一届）的肖邦国际钢琴比赛。2005年十月，第十五届肖邦钢琴大赛的评委全票通过，毫无异议地把桂冠授予波兰钢琴家拉斐尔•布雷查兹（Rafał Blechacz）。据说，布雷查兹在第一轮演奏之后，就已经被视为桂冠的当然拥有者了。肖邦大赛历史上有过数次冠军空缺的纪录，但唯有这次，第一次，亚军空缺，因为布雷查兹高出其他选手太多。
        大赛评委约翰•奥康纳听了布雷查兹演奏后说，“他是我一生中有幸遇见的一位伟大艺术家。”这位“伟大的艺术家”当年只有20岁。另一位波兰钢琴家亚当•罗兹拉克在比赛前就听过布雷查兹的演奏，后来他为布雷查兹的首张肖邦专辑撰写了文案，称赞布雷查兹不但拥有灿烂、精准的技巧，而且那种诗意、成熟和聚焦程度更是相得益彰。
        具有特殊意义的是，布雷查兹是肖邦钢琴大赛历史上第四位获得桂冠的波兰人，前三位分别是女钢琴家车尔尼－斯特芳斯卡Halina Czerny-Stefańska (1949), 亚当•哈拉谢维茨Adam Harasiewicz (1955) 以及克里斯丁•齐默尔曼Krystian Zimerman (1975)。整整三十年之后，布雷查兹似乎重现了齐默尔曼的辉煌，他刚出现在舞台上，就以非同一般的气度，征服了听众和评委。
        布雷查兹并非生于大城市，父母也不是音乐家，但他们为小拉斐尔提供了理想的成长环境，八岁进入毕得格煦市的阿瑟•鲁宾斯坦音乐学校，七年后入当地的音乐学院。他主要师从波波娃－齐德隆教授（Katarzyna Popowa-Zydroń）。赢得肖邦大赛之前，拉斐尔得过多个赛事的冠军，譬如日本滨松（Hamamatsu）和摩洛哥国际钢琴比赛。虽不是顶极赛事，但为肖邦比赛折桂做了铺垫。
        布雷查兹说，肖邦比赛让波兰钢琴家感觉意义重大，导致患得患失，总是马失前蹄。而自己把它当作必须历练的舞台之一，牢牢记住恩师的话：“在所有比赛中都名落孙山并没什么大不了，最重要的是不要失去对音乐的热爱。”他承认，居然获得冠军，自己也吃惊不小。事先他根本没有什么野心，每轮比赛之后，布雷查兹就回家乡休息，不听电台，也不看报纸，最喜欢到树林里散步。让他最兴奋的是自己的偶像，1975年获得肖邦比赛冠军的同胞齐默尔曼给他发来贺信，说有什么困难，可以随时找他帮忙。
        布雷查兹05年十月获奖，之后和环球DG唱片签下合约，但一直到两年之后，07年七月，他才走进录音室，录制他的首张肖邦专辑。对于这张迟到的专辑，他说：“我获奖之后，突然，所有的人都来听我演奏，成了众矢之的，这让我感觉负担很大，要尽可能在生理和心理上做好准备才行。”
        首张肖邦专辑，一定要有一部分量最足的曲目。布雷查兹的最终选择是肖邦全套24首前奏曲，外加两首前奏曲和两首夜曲作为补白。布雷查兹说：“24首前奏曲的创意无穷，充满了各种各样的丰富乐思，幅度广阔。我把这24首小曲子处理成一个整体，包含内在的紧张度和戏剧感。”补白的两首夜曲都是作品62号，肖邦两首最后的夜曲，作品62号中的两首，B大调与E大调。布雷查兹对这两首夜曲很有心得，认为自己能令人信服地展现两首杰作中的多面性。他钟爱第一首B大调，认为足以和印象派音乐媲美。
        肖邦演奏风格上，如今有古典派和浪漫派的不同倾向，布雷查兹无疑倾向于前者，他说自己的风格也许能称之为“门德尔松式”的，也许和早期大量学习演奏古典曲目有关。其最高的准绳是塑造完整的音乐形式，同时尽可能展现细节。
        布雷查兹说自己对肖邦的处理，受到不少其他作曲家的影响，他在演奏巴赫、维也纳古典乐派和德彪西的作品时，居然和肖邦音乐触类旁通，德彪西对色彩的控制、对声音的塑造，对演奏肖邦帮助尤其大。波波娃－齐德隆教授有意识地让布雷查兹多弹德彪西，作为演奏肖邦的预备曲目。当然，他对肖邦也有特殊感情，“我演奏肖邦时，有回家的感觉，这来自于我的直觉和潜意识，我感觉就是应该这样处理。”
        布雷查兹弹的《B大调夜曲》，确有印象派的味道。速度很慢，结果是让线条感弱了不少，尤其在和声变化的关节，细腻，色彩感觉很强，很像二十世纪初的印象派了，而且弹得很清爽，不加调料，是特别干净的那种现代的印象派。记得陈丹青评罗丹，太多线条、太十九世纪、太过于李斯特。这组类比也令我联想起对肖邦的演绎变化，圆润的线条感不再是首务，如波利尼的遒劲泼墨，或如布雷查兹的清爽色块，都是别有洞天。