追忆 The Beatles 4（上）Revolver
"Revolver"，还有谁比 Beatles 更喜欢用这种怪诞的标题呢？这张专辑没有任何与左轮手枪相关的东西，但它确实象征着一种东西，迷幻。
这张 Beatles 成熟期的杰作同样被视作是他们最伟大的作品之一，在业界的评论与 Sgt 的评价几乎持平，2003年《滚石》杂志评选的有史以来最伟大专辑的评选中，《Revolver》位列第三位。
"Revolver" 在录音技术方面的革新突破直接导致了 Sgt 的伟大成就，在这张专辑中，值得一提的技术革新主要是自动双磁道和倒录技术的首次运用。
自动双磁道(ADT)是一种类似双吉他、略带参差扰动的效果，在 "Revolver" 之前，虽然在一些歌曲录制过程中也有过类似的效果，但都是采用歌手或乐手重复录制的方式，由于重复录制的不稳定性，经常需要录制多遍经过反复剪辑才能成功，效果也不甚理想。崇尚自由和灵感的John 对此烦躁琐碎的事情自然大为不满，为此经常埋怨录音师的工作。幸好经过不懈的尝试和努力，ADT 的技术终于在 Abbey Road 录音室得以实现，这也使得 Beatles成为首先受益的乐队。你如果仔细听这张专辑中的曲子，你会发现 ADT 简直在其中几乎达到滥用的地步，可想而知当时的 Beatles 对这种新技术是多么的喜爱。
另一个不容易为人所察觉的技术是逆录，在 "I'm Only Sleeping"中，John 和 George将乐谱按照反向顺序弹奏，最后混音的时候再以正向的顺序合成。这种反向弹奏的吉他声音给该曲造成了一种朦胧的睡意，营造了意想不到的效果。据说这是在录音过程中 John 在服用了迷幻药之后误把录音设备逆放已录好的"Tomorrow Never Knows"，非常喜欢这种声音，随之产生的灵感，这项技术首先被用于 "Tomorrow Never Knows"，然后是单曲"Rain"，接着是"I'm Only Sleeping"。这项技术后来被其他乐队广泛采用，很多乐队都在乐曲演奏或演唱过程中加入逆录的音响，甚至隐藏了一些不易被人察觉的宗教政治等敏感内容。
几年以后，一个关于 Paul is dead 的流言被广泛传播，这个流言的内容是乐队中的Paul 其实早已死掉，唱片公司只是找了另一个长得很像并且唱得很像的人来代替他。这缘于歌迷的一个电话，声称在Beatles 《Whilte Album》专辑的 "Revolution #9"中包含着这样的逆放信息，唱片公司的有关人员根据提供的情况，将该曲逆放，听到了"Turn me on, dead man..."，于是流言不胫而走，歌迷纷纷在 Beatles 的歌曲中寻找 Paul 之死的根据，据他们找到的线索有数十条之多，甚至连死亡时间、地点、方式、葬礼等等都有相关歌词线索，就连 Beatles 的 《Rouber Soul 》专辑的封面，都给看作是四个活着的人在给死去的 Paul 盖棺送葬的表情。
由于逆录所隐藏的信息越来越隐秘和复杂，带来的麻烦也越来越多，８０年代以后，美国各州逐步通过法律，要求含有逆录内容的介质必须以文字形式声明警告。到了 CD 时代，逆放已经成为历史的过去，我们也就再很少能够听到这种借助逆录手段隐藏信息的纠纷，而相反的，作为一种特殊的音效手段，这种技术仍旧被保留了下来。
这张专辑在音乐创作上的最大亮点是 George 首次发表了作品，而且一下就发表了三首作品，其中还包括了开头曲"Taxman"，另外两首是"Love You To"和"I Want to Tell You"，这标志着 George 创作阶段和打破 John 和 Paul 垄断的开始，但很可惜的是 George 在很长时间内都一直迷恋印度曲风和乐器，在随后的几张专辑内都未能有明显的突破，直到两年后《White Album》的时候才再次以"While My Guitar Gently Weeps"让人刮目相看，这是后话。
除此之外，本专辑的最佳作品仍然是出自 Paul 之手，"Eleanor Rigby"，"Yellow Submarine"，两首冠军单曲，以及"Here, There And Everywhere" 和 "For No One"这样精美如十四行诗一般的情歌小品，充分显示了 Paul 对优美旋律的驾驭能力。"Got to Get You Into My Life" 中 Paul 使用了孟菲斯风格的唱腔，充分展现了其唱腔的多变性，这首歌当时被普遍认为是一首情歌，而 Paul 自己后来承认这与 LSD 有关。
John 的作品虽然在数量上不占优势，但他所作的 Tomorrow Never Knows 却是本专辑的最大特征所在，这首歌是本专辑第一首录制完成的歌，其迷幻特性直接指向了下一张专辑Sgt，并且也是在本专辑内录音技术体现方面的集大成者，其中怪异的音响效果据说使用了十六台录音设备采用不同速度同时拾音才得以完成，比如其中贯穿始终的如鸟叫一般的效果实际上是 Paul 笑声的循环快速播放。
顺带说一句，我太喜欢这张封面了，这简直跟 Tomorrow Never Knows 的歌词可以说是绝配，这首真的没法翻译，太 fantastic 的 mind game 了。
Turn off your mind, relax and float down stream,
It is not dying, it is not dying
Lay down all thoughts, surrender to the void,
It is shining, it is shining.
下面主要介绍几首听觉效果不错的歌，
Eleanor Rigby （节录自网上赏析乐评）
无数次的咏叹，Ah, look at all the lonely people
这首歌在表现手法上最令人叹服的莫过于使用了弦乐八重奏所层层叠叠营造交织出来的气魄，Beatles的制作人George Martin多年以后仍以这首歌的编曲自豪。我們听到的鲜活生动的琴音，是Abbey Road录音室第一次尝试把麦克风摆在极靠近琴身、几乎触碰到琴弦的位置收音的效果，音效处理紧张而僵硬，营造了特殊的冰冷气氛。它完全走出了六十年代早期流行歌的套式，把「流行音乐」的可能性，帶入了全新的领域。即便在过了整整四十年后再听这首歌，其不落俗套的编曲和澎湃的音场仍然令人动容。
「死亡」並不是一般流行音乐愿意碰触的題材，也不是听众习惯面对的主題。这首歌呈现死亡的方式在当时引起极大的震撼。
这首歌有两个角色：Eleanor Rigby是寄住在教堂里的清洁妇；Father McKenzie 则是这座教堂的神父。第一段是Eleanor Rigby的故事，她在婚礼結束之后的教堂，捡拾着地上留下來的米粒——按照西方国家的习俗，婚礼的宾客是要向新人洒米以示祝福的。然而这一幕，婚礼已经结束，喧嚣的贺客和快乐的新人都已离去，只留下她在空荡的教堂里收拾残局——她已经错过了无数场婚礼，也不属于热闹的喜宴，她没有自己的婚礼。她活在一场梦里，可能是没来得及实现的美梦，也可能是茫然不知所知的空虚。「在窗前等待/一付藏在门旁瓮后的脸/到底是为了谁」——在Beatles所有的作品里，这绝对是最令人印象深刻的几个意象之一。
「这些孤独的人/他们来自何方/这些孤独的人/他们属于何处」，在庞大的世界里，他们悬吊在天空和地面之间，无由所知、不明去向。
然后我们遇到第二个孤独寂寞的人，神父McKenzie。伏案写着证道的讲稿，而这些教训的语句「没有一个人要听」。这些词句在降生的同时便注定被遗忘。神父空拥一个发声的喉咙、台下却缺乏聆听的耳朵，当然，也缺乏接纳的心。那么他到底在乎什么呢？看看他工作吧，独居的神父在夜里缝补着自己的袜子，多么凄凉的场景——「四下无人/没有人走近」。冰冷、无奈、漠然、认命的一个寂寞角色。
第三段，最后这两个孤独寂寞的人的命运终于结合了，但却是透过一场葬礼——Eleanor Rigby 死了，不仅死了，而且被彻底地遗忘——「与她的姓名一同埋葬」。生时孤独，死后亦然，她的葬礼没有人来。葬礼上唯一的来客是主持仪式的神父 McKenzie，一场简陋冷清的告别式。 葬礼结束，神父自墓地走出，且边走边掸去手上的灰尘，一个惊心动魄的冰冷画面——「没有人得救」
Eleanor Rigby回归尘土、化为冷雨和枯草；神父则将继续更加寂寞地生活下去，没有人得救，既不因那原就没人要听的讲道得救、亦不因这场凄凉的葬礼而觉悟。
寂寞孤独的人从哪儿来？寂寞孤独的人又要到哪里去？我们仍然没有答案，只有空虚孤寂的感觉在两分零七秒的短歌里散溢开来，一直一直延伸下去。
花絮：McKenzie 的名字原来 Paul 打算起名叫 Father McCartney，但 Paul 觉得这样会给人联想到是自己的父亲，于是查电话簿找到了另一个押韵的姓。
无巧不成书，后来真的有人在利物浦 Paul 故居附近一个教堂的墓园找到了名叫Eleanor Rigby 的坟墓，生于1895卒于1939，与歌中情境若合符节，现在竟变成了观光点之一。
Yellow Submarine （黄色潜水艇）
这是 Paul 的作品，交给 Ringo 演唱， Ringo 略带鼻音的演唱使得本歌充满了浓郁的怀旧气息。那是一个海员讲述的神奇缤纷的故事，“我们航行到远方，直到发现那片绿色的海洋，在波涛岸边我们停留，生活在黄色的潜水艇上。我的朋友都在船上，许多就住我的隔壁，我们生活的悠闲自在，要什么就有什么，天青青水蓝蓝，我们生活在黄色潜水艇上。”
Here, There and Everywhere （这里，那里，无处不在）
这是 Paul 的名曲，还有什么能够比欣赏和赞美能够说更多的呢？ Paul 曾经说过这是他最爱的情歌之一——在经过了这么多年之后。这是他与 Jane Asher 爱情最甜蜜时期酝酿出来的花朵，你无法不去赞叹爱情的神奇力量。（只能找找网上的翻译了，我自己是翻译不来的，这也是我最喜欢的 Beatles 爱情歌曲之一，尽管流传范围不广）
To lead a better life I need my love to be here... 让人生更美好，我需要你在我身边
Here, making each day of the year 在这里，努力过好每一天
Changing my life with the wave of her hand 她挥一挥手，就改变了我的人生
Nobody can deny that there′s something there 没有人能否认有些事的确发生了
There, running my hands through her hair 在那里，用手抚摸她的秀发
Both of us thinking how good it can be 那是多么美好的感觉
Someone is speking but she doesn′t know he′s there 有人在轻声低语，但她并不知道他在那里
I want her everywhere and if she′s beside me 我随时随地都需要她
I know I need never care 只要她在身边，我就什么都不必担忧
But to love her is to need her everywhere 除了爱她，就是需要她，在任何地方
Knowing that love is to share 明白爱就是分享彼此
Each one believing that love never dies 每个人都深信爱永远不变
Watching her eyes and hoping I′m always there 望着她的双眼，但愿我永远都在她身边
I will be there and everywhere 我会在她身边，在每个地方
Here, there and everywhere 这里，那里，无处不在
但现实中的爱情终归不仅仅是甜蜜的，也夹杂着怨气和不安，该专辑中的 "For No One" 则是与 Jane 争吵之后的作品。尽管 Jane 催发了 Paul 无数的灵感，但他们俩后来却无缘走到一起去。看了这后面的词真得很想说，该死的 Paul...
What is love? You may think...
You want her, you need her 你想要她，你需要她
And yet you don't believe her when she said her love is dead 甚至当她说对你已没有爱的感觉了，你还是不愿相信
You think she needs you 你认为她需要你
And in her eyes you see nothing 但你从她的眼神中什么都看不到
No sign of love behind the tears 尽管她流下眼泪，但什么爱的表示都看不到
Cried for no one 只能莫名的伤感难过
A love that should have lasted years! 爱情难道就应该这么短暂的吗？
＊＊＊＊＊＊＊＊＊
以下是转载
A Paranoid Kid的X&Y: 追忆 The Beatles 4（上）
1966年上半年，the Beatles既没有巡回演出，也没有拍摄电影（有过计划，但是取消了）。这使他们有大把时间用来作录制新唱片的准备。1966年4月，在结束了3个月的休假之后，兵强马壮的成员们开始了新唱片的录制。
从这张专辑Revolver开始,the Beatles开始成为一支"录音室乐队"。
乐队终于可以自由支配自己的录音室--Abbey Road录音室，包括器械配备，录音时间，录音方法。
事实上从上一张唱片开始，Beatles的许多歌曲是在晚间录制的，这种特殊待遇不是当时的所有乐队所能享受的。
录制Revolver时录音工程师凯恩.汤森加入到队伍中来，引进了大量崭新录音技术，为Beatles的歌曲创作提供了无限的可能。比方说在第三首I'm Only Sleeping中，电吉他的演奏被录音后倒过来播放，产生的奇怪声响却起到了非常好的效果。
在当时他们使用的许多录音技术，即使是时隔四十年后的今天仍然被普遍使用。在这张唱片发行后，他们开始逐渐减少巡回演出和在公众曝光的机会，而把大部分时间投入在录制唱片上，由于从此以后唱片中的高难度技术的使用，使得他们的许多后期作品甚至很难在现场进行演绎。
从这张专辑开始,乐队主导逐渐由John Lennon转为Paul McCartney。虽然John的作品仍然保持一贯水准，但是不能否认的是在这张唱片中Paul的表现更为抢眼。
从这张专辑开始，George Harrison的创作开始变得显眼，逐渐从配角转为主角。在本专辑中，George的作品占据了三首之多，它们分别是开首歌曲Taxman,第四首 Love You To,以及第十二首I Want to Tell You。几乎每一首都用到了印度乐器Sitar，在当时，George与Sitar演奏者交往密切，热衷于印度教的冥想。他的一些作品也因此带有明显的印度风格。不可否认的是，由于当时过多地引用印度曲风，反而限制了George的作曲能力，事实上本作中的George的三首作品水准与他的后期作品相比还是差了一截。只是从整张唱片的编排上来看，带有印度风格的歌曲起到了必不可少的点缀作用。
从这张专辑开始Beatles开始使用多种乐器来演绎他们的歌曲。除了Sitar以外，被用到的还有小提琴，大提琴，小号，以及其他的一些不太出现在摇滚乐中的管弦乐器。
看几首唱片里的代表歌曲
Here, There and Everywhere
这首出自Paul之手的名曲美得如同一幅画。令人不得不再次感叹这位作曲天才的才能。Paul用一种似脱力非脱力，似吟唱非吟唱的方法演绎此歌，在优美的旋律中带些另类，又使这首歌与整张专辑的氛围吻合得相当好。
Eleanor Rigby
Paul 的另外一首杰作。虽然是Beatles作品，但是无论听多少遍，在这首歌里都找不到John和George的影子。甚至有人认为在录制这首歌时，录音室里只有Paul和乔治.马丁两个人。John坚持说这首歌70%的歌词是他写的，真的是这样吗？毕竟John的长处在于摇滚而Paul的长处则在于抒情。
这张专辑中For No One也是由Paul单独演绎的。
I'm Only Sleeping
John的作品。John的懒散的演绎加上歌曲里的逆行的吉他演奏，使这首歌听上去非常邪门儿。这也是这首歌百听不厌的原因。逆行吉他来自于录音技术。将录有吉他声的母带倒过来播放，产生了这样的效果。
Love You To
George的作品。用一个单词概括这首歌就是Sitar。从头到尾由Sitar的演奏贯穿，可以感觉到当时George沉迷印度音乐的程度之深。开首的George创作歌曲Taxman则据说是深受税收之苦的George的灵感之作。
由Rolling Stone杂志评选出的百张经典摇滚专辑中，本作排名第三。(第一位是the Beatles的Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band，第二位是the Beach Boys的Pet Sounds)
乐队于1966年6月21日录制完本张唱片，三天后开始了他们的远东巡回演出。
原文参见： http://blogs.sun.com/robinguo/entry/%E8%BF%BD%E5%BF%86_the_beatles_4_%E4%B8%8A
这张 Beatles 成熟期的杰作同样被视作是他们最伟大的作品之一，在业界的评论与 Sgt 的评价几乎持平，2003年《滚石》杂志评选的有史以来最伟大专辑的评选中，《Revolver》位列第三位。
"Revolver" 在录音技术方面的革新突破直接导致了 Sgt 的伟大成就，在这张专辑中，值得一提的技术革新主要是自动双磁道和倒录技术的首次运用。
自动双磁道(ADT)是一种类似双吉他、略带参差扰动的效果，在 "Revolver" 之前，虽然在一些歌曲录制过程中也有过类似的效果，但都是采用歌手或乐手重复录制的方式，由于重复录制的不稳定性，经常需要录制多遍经过反复剪辑才能成功，效果也不甚理想。崇尚自由和灵感的John 对此烦躁琐碎的事情自然大为不满，为此经常埋怨录音师的工作。幸好经过不懈的尝试和努力，ADT 的技术终于在 Abbey Road 录音室得以实现，这也使得 Beatles成为首先受益的乐队。你如果仔细听这张专辑中的曲子，你会发现 ADT 简直在其中几乎达到滥用的地步，可想而知当时的 Beatles 对这种新技术是多么的喜爱。
另一个不容易为人所察觉的技术是逆录，在 "I'm Only Sleeping"中，John 和 George将乐谱按照反向顺序弹奏，最后混音的时候再以正向的顺序合成。这种反向弹奏的吉他声音给该曲造成了一种朦胧的睡意，营造了意想不到的效果。据说这是在录音过程中 John 在服用了迷幻药之后误把录音设备逆放已录好的"Tomorrow Never Knows"，非常喜欢这种声音，随之产生的灵感，这项技术首先被用于 "Tomorrow Never Knows"，然后是单曲"Rain"，接着是"I'm Only Sleeping"。这项技术后来被其他乐队广泛采用，很多乐队都在乐曲演奏或演唱过程中加入逆录的音响，甚至隐藏了一些不易被人察觉的宗教政治等敏感内容。
几年以后，一个关于 Paul is dead 的流言被广泛传播，这个流言的内容是乐队中的Paul 其实早已死掉，唱片公司只是找了另一个长得很像并且唱得很像的人来代替他。这缘于歌迷的一个电话，声称在Beatles 《Whilte Album》专辑的 "Revolution #9"中包含着这样的逆放信息，唱片公司的有关人员根据提供的情况，将该曲逆放，听到了"Turn me on, dead man..."，于是流言不胫而走，歌迷纷纷在 Beatles 的歌曲中寻找 Paul 之死的根据，据他们找到的线索有数十条之多，甚至连死亡时间、地点、方式、葬礼等等都有相关歌词线索，就连 Beatles 的 《Rouber Soul 》专辑的封面，都给看作是四个活着的人在给死去的 Paul 盖棺送葬的表情。
由于逆录所隐藏的信息越来越隐秘和复杂，带来的麻烦也越来越多，８０年代以后，美国各州逐步通过法律，要求含有逆录内容的介质必须以文字形式声明警告。到了 CD 时代，逆放已经成为历史的过去，我们也就再很少能够听到这种借助逆录手段隐藏信息的纠纷，而相反的，作为一种特殊的音效手段，这种技术仍旧被保留了下来。
这张专辑在音乐创作上的最大亮点是 George 首次发表了作品，而且一下就发表了三首作品，其中还包括了开头曲"Taxman"，另外两首是"Love You To"和"I Want to Tell You"，这标志着 George 创作阶段和打破 John 和 Paul 垄断的开始，但很可惜的是 George 在很长时间内都一直迷恋印度曲风和乐器，在随后的几张专辑内都未能有明显的突破，直到两年后《White Album》的时候才再次以"While My Guitar Gently Weeps"让人刮目相看，这是后话。
除此之外，本专辑的最佳作品仍然是出自 Paul 之手，"Eleanor Rigby"，"Yellow Submarine"，两首冠军单曲，以及"Here, There And Everywhere" 和 "For No One"这样精美如十四行诗一般的情歌小品，充分显示了 Paul 对优美旋律的驾驭能力。"Got to Get You Into My Life" 中 Paul 使用了孟菲斯风格的唱腔，充分展现了其唱腔的多变性，这首歌当时被普遍认为是一首情歌，而 Paul 自己后来承认这与 LSD 有关。
John 的作品虽然在数量上不占优势，但他所作的 Tomorrow Never Knows 却是本专辑的最大特征所在，这首歌是本专辑第一首录制完成的歌，其迷幻特性直接指向了下一张专辑Sgt，并且也是在本专辑内录音技术体现方面的集大成者，其中怪异的音响效果据说使用了十六台录音设备采用不同速度同时拾音才得以完成，比如其中贯穿始终的如鸟叫一般的效果实际上是 Paul 笑声的循环快速播放。
顺带说一句，我太喜欢这张封面了，这简直跟 Tomorrow Never Knows 的歌词可以说是绝配，这首真的没法翻译，太 fantastic 的 mind game 了。
Turn off your mind, relax and float down stream,
It is not dying, it is not dying
Lay down all thoughts, surrender to the void,
It is shining, it is shining.
下面主要介绍几首听觉效果不错的歌，
Eleanor Rigby （节录自网上赏析乐评）
无数次的咏叹，Ah, look at all the lonely people
这首歌在表现手法上最令人叹服的莫过于使用了弦乐八重奏所层层叠叠营造交织出来的气魄，Beatles的制作人George Martin多年以后仍以这首歌的编曲自豪。我們听到的鲜活生动的琴音，是Abbey Road录音室第一次尝试把麦克风摆在极靠近琴身、几乎触碰到琴弦的位置收音的效果，音效处理紧张而僵硬，营造了特殊的冰冷气氛。它完全走出了六十年代早期流行歌的套式，把「流行音乐」的可能性，帶入了全新的领域。即便在过了整整四十年后再听这首歌，其不落俗套的编曲和澎湃的音场仍然令人动容。
「死亡」並不是一般流行音乐愿意碰触的題材，也不是听众习惯面对的主題。这首歌呈现死亡的方式在当时引起极大的震撼。
这首歌有两个角色：Eleanor Rigby是寄住在教堂里的清洁妇；Father McKenzie 则是这座教堂的神父。第一段是Eleanor Rigby的故事，她在婚礼結束之后的教堂，捡拾着地上留下來的米粒——按照西方国家的习俗，婚礼的宾客是要向新人洒米以示祝福的。然而这一幕，婚礼已经结束，喧嚣的贺客和快乐的新人都已离去，只留下她在空荡的教堂里收拾残局——她已经错过了无数场婚礼，也不属于热闹的喜宴，她没有自己的婚礼。她活在一场梦里，可能是没来得及实现的美梦，也可能是茫然不知所知的空虚。「在窗前等待/一付藏在门旁瓮后的脸/到底是为了谁」——在Beatles所有的作品里，这绝对是最令人印象深刻的几个意象之一。
「这些孤独的人/他们来自何方/这些孤独的人/他们属于何处」，在庞大的世界里，他们悬吊在天空和地面之间，无由所知、不明去向。
然后我们遇到第二个孤独寂寞的人，神父McKenzie。伏案写着证道的讲稿，而这些教训的语句「没有一个人要听」。这些词句在降生的同时便注定被遗忘。神父空拥一个发声的喉咙、台下却缺乏聆听的耳朵，当然，也缺乏接纳的心。那么他到底在乎什么呢？看看他工作吧，独居的神父在夜里缝补着自己的袜子，多么凄凉的场景——「四下无人/没有人走近」。冰冷、无奈、漠然、认命的一个寂寞角色。
第三段，最后这两个孤独寂寞的人的命运终于结合了，但却是透过一场葬礼——Eleanor Rigby 死了，不仅死了，而且被彻底地遗忘——「与她的姓名一同埋葬」。生时孤独，死后亦然，她的葬礼没有人来。葬礼上唯一的来客是主持仪式的神父 McKenzie，一场简陋冷清的告别式。 葬礼结束，神父自墓地走出，且边走边掸去手上的灰尘，一个惊心动魄的冰冷画面——「没有人得救」
Eleanor Rigby回归尘土、化为冷雨和枯草；神父则将继续更加寂寞地生活下去，没有人得救，既不因那原就没人要听的讲道得救、亦不因这场凄凉的葬礼而觉悟。
寂寞孤独的人从哪儿来？寂寞孤独的人又要到哪里去？我们仍然没有答案，只有空虚孤寂的感觉在两分零七秒的短歌里散溢开来，一直一直延伸下去。
花絮：McKenzie 的名字原来 Paul 打算起名叫 Father McCartney，但 Paul 觉得这样会给人联想到是自己的父亲，于是查电话簿找到了另一个押韵的姓。
无巧不成书，后来真的有人在利物浦 Paul 故居附近一个教堂的墓园找到了名叫Eleanor Rigby 的坟墓，生于1895卒于1939，与歌中情境若合符节，现在竟变成了观光点之一。
Yellow Submarine （黄色潜水艇）
这是 Paul 的作品，交给 Ringo 演唱， Ringo 略带鼻音的演唱使得本歌充满了浓郁的怀旧气息。那是一个海员讲述的神奇缤纷的故事，“我们航行到远方，直到发现那片绿色的海洋，在波涛岸边我们停留，生活在黄色的潜水艇上。我的朋友都在船上，许多就住我的隔壁，我们生活的悠闲自在，要什么就有什么，天青青水蓝蓝，我们生活在黄色潜水艇上。”
Here, There and Everywhere （这里，那里，无处不在）
这是 Paul 的名曲，还有什么能够比欣赏和赞美能够说更多的呢？ Paul 曾经说过这是他最爱的情歌之一——在经过了这么多年之后。这是他与 Jane Asher 爱情最甜蜜时期酝酿出来的花朵，你无法不去赞叹爱情的神奇力量。（只能找找网上的翻译了，我自己是翻译不来的，这也是我最喜欢的 Beatles 爱情歌曲之一，尽管流传范围不广）
To lead a better life I need my love to be here... 让人生更美好，我需要你在我身边
Here, making each day of the year 在这里，努力过好每一天
Changing my life with the wave of her hand 她挥一挥手，就改变了我的人生
Nobody can deny that there′s something there 没有人能否认有些事的确发生了
There, running my hands through her hair 在那里，用手抚摸她的秀发
Both of us thinking how good it can be 那是多么美好的感觉
Someone is speking but she doesn′t know he′s there 有人在轻声低语，但她并不知道他在那里
I want her everywhere and if she′s beside me 我随时随地都需要她
I know I need never care 只要她在身边，我就什么都不必担忧
But to love her is to need her everywhere 除了爱她，就是需要她，在任何地方
Knowing that love is to share 明白爱就是分享彼此
Each one believing that love never dies 每个人都深信爱永远不变
Watching her eyes and hoping I′m always there 望着她的双眼，但愿我永远都在她身边
I will be there and everywhere 我会在她身边，在每个地方
Here, there and everywhere 这里，那里，无处不在
但现实中的爱情终归不仅仅是甜蜜的，也夹杂着怨气和不安，该专辑中的 "For No One" 则是与 Jane 争吵之后的作品。尽管 Jane 催发了 Paul 无数的灵感，但他们俩后来却无缘走到一起去。看了这后面的词真得很想说，该死的 Paul...
What is love? You may think...
You want her, you need her 你想要她，你需要她
And yet you don't believe her when she said her love is dead 甚至当她说对你已没有爱的感觉了，你还是不愿相信
You think she needs you 你认为她需要你
And in her eyes you see nothing 但你从她的眼神中什么都看不到
No sign of love behind the tears 尽管她流下眼泪，但什么爱的表示都看不到
Cried for no one 只能莫名的伤感难过
A love that should have lasted years! 爱情难道就应该这么短暂的吗？
＊＊＊＊＊＊＊＊＊
以下是转载
A Paranoid Kid的X&Y: 追忆 The Beatles 4（上）
1966年上半年，the Beatles既没有巡回演出，也没有拍摄电影（有过计划，但是取消了）。这使他们有大把时间用来作录制新唱片的准备。1966年4月，在结束了3个月的休假之后，兵强马壮的成员们开始了新唱片的录制。
从这张专辑Revolver开始,the Beatles开始成为一支"录音室乐队"。
乐队终于可以自由支配自己的录音室--Abbey Road录音室，包括器械配备，录音时间，录音方法。
事实上从上一张唱片开始，Beatles的许多歌曲是在晚间录制的，这种特殊待遇不是当时的所有乐队所能享受的。
录制Revolver时录音工程师凯恩.汤森加入到队伍中来，引进了大量崭新录音技术，为Beatles的歌曲创作提供了无限的可能。比方说在第三首I'm Only Sleeping中，电吉他的演奏被录音后倒过来播放，产生的奇怪声响却起到了非常好的效果。
在当时他们使用的许多录音技术，即使是时隔四十年后的今天仍然被普遍使用。在这张唱片发行后，他们开始逐渐减少巡回演出和在公众曝光的机会，而把大部分时间投入在录制唱片上，由于从此以后唱片中的高难度技术的使用，使得他们的许多后期作品甚至很难在现场进行演绎。
从这张专辑开始,乐队主导逐渐由John Lennon转为Paul McCartney。虽然John的作品仍然保持一贯水准，但是不能否认的是在这张唱片中Paul的表现更为抢眼。
从这张专辑开始，George Harrison的创作开始变得显眼，逐渐从配角转为主角。在本专辑中，George的作品占据了三首之多，它们分别是开首歌曲Taxman,第四首 Love You To,以及第十二首I Want to Tell You。几乎每一首都用到了印度乐器Sitar，在当时，George与Sitar演奏者交往密切，热衷于印度教的冥想。他的一些作品也因此带有明显的印度风格。不可否认的是，由于当时过多地引用印度曲风，反而限制了George的作曲能力，事实上本作中的George的三首作品水准与他的后期作品相比还是差了一截。只是从整张唱片的编排上来看，带有印度风格的歌曲起到了必不可少的点缀作用。
从这张专辑开始Beatles开始使用多种乐器来演绎他们的歌曲。除了Sitar以外，被用到的还有小提琴，大提琴，小号，以及其他的一些不太出现在摇滚乐中的管弦乐器。
看几首唱片里的代表歌曲
Here, There and Everywhere
这首出自Paul之手的名曲美得如同一幅画。令人不得不再次感叹这位作曲天才的才能。Paul用一种似脱力非脱力，似吟唱非吟唱的方法演绎此歌，在优美的旋律中带些另类，又使这首歌与整张专辑的氛围吻合得相当好。
Eleanor Rigby
Paul 的另外一首杰作。虽然是Beatles作品，但是无论听多少遍，在这首歌里都找不到John和George的影子。甚至有人认为在录制这首歌时，录音室里只有Paul和乔治.马丁两个人。John坚持说这首歌70%的歌词是他写的，真的是这样吗？毕竟John的长处在于摇滚而Paul的长处则在于抒情。
这张专辑中For No One也是由Paul单独演绎的。
I'm Only Sleeping
John的作品。John的懒散的演绎加上歌曲里的逆行的吉他演奏，使这首歌听上去非常邪门儿。这也是这首歌百听不厌的原因。逆行吉他来自于录音技术。将录有吉他声的母带倒过来播放，产生了这样的效果。
Love You To
George的作品。用一个单词概括这首歌就是Sitar。从头到尾由Sitar的演奏贯穿，可以感觉到当时George沉迷印度音乐的程度之深。开首的George创作歌曲Taxman则据说是深受税收之苦的George的灵感之作。
由Rolling Stone杂志评选出的百张经典摇滚专辑中，本作排名第三。(第一位是the Beatles的Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band，第二位是the Beach Boys的Pet Sounds)
乐队于1966年6月21日录制完本张唱片，三天后开始了他们的远东巡回演出。
原文参见： http://blogs.sun.com/robinguo/entry/%E8%BF%BD%E5%BF%86_the_beatles_4_%E4%B8%8A
