Weezer（Blue Album）——充满力量的emo音乐首秀
Weezer(Blue Album)(LP)
Rate：★★★★☆
Artist：Weezer
Date：1994/1/1
Genre：Emotional-Hardcore/Power-Pop/Alternative-rock
Review Date：2023/6/30
Author：Karrh
Introduction：Weezer乐团在1994年发行的同名首专听起来是一种有力而纯粹的摇滚乐。Blue Album显然与精致是不沾边的，那些失真的插入或是笨拙的词作显得生疏，却使得它更像是对摇滚精神内在的一次探索……是一次本质化的情感硬核创作。
Weezer在过去的数年时间发行了无数千篇一律的摇滚乐，在这个老牌的另类摇滚乐团恐怕要自砸招牌的同时，为了公正批判他们的音乐，我们不得不回顾一下他们于1994年的首秀。
在他们发行第一张专辑时，Kurt Cobain的自杀为整个西雅图音乐圈蒙上了可怖的色彩，另类摇滚似乎在这个世界级的摇滚明星的离去后被打上了不安和焦虑的标签。Weezer的主唱Rivers Cuomo或许并没有那些反叛离径的想法——这直接导致了Weezer的音乐与当时充斥着摇滚市场的愤世疾俗气氛完全不在一个调上，他们演奏着强而有力的音乐，述说的则是那些青少年的傻事。那种年轻人的心理画像则表现着完全不同的烦恼，毫无疑问地，Weezer在另类摇滚带向了一个新的方向。
Rivers Cuomo毕业于哈佛大学，并且拥有着英语学位。他显然有作为高知分子的一些独特气质，这也许体现在他们早期音乐自带的灵性上。那些有趣的青少年音乐常常伴随着他们粗糙的演奏和笨拙的词作前来。Weezer意图回归即兴演奏风格。换而言之，他们创作的将是更加本质化的音乐。
在《My Name is Jonas》中，在短暂的原声吉他独奏后，他们用震耳欲聋的失真吉他扑面袭来，盖过了演唱，怒吼和破音，在厚重的音墙中。那些失调性的聒噪却工工整整地出现，他们的音乐富有年轻朋克的质感。虽然说Weezer舍弃了相当部分的修饰，但是他们的点子依旧精巧——无论是首尾呼应的电吉他独奏还是尾段的口琴插入，都使得这首歌曲在一众精简的摇滚乐中脱颖而出。
整首歌曲讲了一个车祸后被保险公司诈骗的荒诞故事，当你搞明白Weezer的幽默逻辑是讥刺而非痛述时，这些充满着大量隐喻的歌词便会表现出青少年心思的矛盾和敏感。它们看起来可能比较直接了当，但是确实戏剧性十足。
“My name is jonas! 我的名字叫Jonas！ Im carrying the wheel. 我坐着轮椅 Thanks for all you‘ve shown us. 谢谢你们给我看这一切 But this is how we feel. 但这就是我们的感受”
这首高光的开场曲也是Emo音乐底层的运行逻辑的写照——共情感。
《Buddy Holly》是他们一直以来最受欢迎的歌曲，或许也是他们最有代表性的歌曲。而它却有着整张专辑最接近于愚笨的歌词，或者说，最真诚的歌词创作。
“We-ooh, I look just like Buddy Holly 我看起来是巴迪·霍利 Oh-oh, and youre Mary Tyler Moore 你像是玛丽·泰勒·摩尔 I don’t care what they say about us anyway 我不在乎流言蜚语 I don’t care about that 我不在意那些”
Buddy Holly，一个披头士时代前风靡的摇滚歌手，weezer的主唱和他们故事里的小男孩都与Buddy Holly长得相似，然后有一个亚裔的女友，这里的种族歧视的危机话题却用最轻松自在的方式被戏弄了一番——他们唱着“We-ooh, I look just like Buddy Holly，我看起来是巴迪·霍利，Oh-oh, and youre Mary Tyler Moore你像是玛丽·泰勒·摩尔”……这种幽默不知是来自于自嘲，还是来自共鸣。但是不可避免的是，这首hit是整张专辑最朗朗上口的，最有流行灵魂的歌曲。
“Bang-bang knockin’ on the door 砰砰敲一敲门 Another bang-bang get down on the floor 另一声砰砰卧倒在地上 Oh no, what do we do 我们该做什么”
《Undone -- The Sweater Song》衔接在让人愉悦的《Buddy Holly》后或许说的上是一个精妙的设计——这首歌曲同专辑的其他部分虽然并没有割裂感，却做了一个很棒的渐进处理。副歌与主歌呈现出两种极端，当宁静与压抑到一定程度后，大段的电吉他将那些情感倾泻而出，让人顿感畅快。
另类摇滚一直以来也被认为是不合群者的自我发泄，《Undone -- The Sweater Song》没有那种不合群者的愤怒，他们的情感导向更倾向于一个自闭孩子的心事重重，叛逆和发泄从来不是Weezer的emo音乐的主题，接受自己才是。
他们既不要求你呻吟苦痛，也不需要你怨艾这世间的不公。不可否认的是，无论是什么样的听众，都与Weezer的音乐产生着一种奇妙的共情感。
《Say It Ain't So》是沮丧和抑郁的结合体。它有着Weezer中最有感染力的演奏部分和令人心碎的词作。Rivers将酒精与他支离破碎的家庭联系在一起，绝望地祈求着不再与自己的亲人分开。相当程度上地，Weezer下一张专辑Pinkerton的底色也来自于此。
“Say it ain't so 告诉我这不是真的 Your drug is a heartbreaker 你是令我心碎的毒药 Say it ain't so 告诉我这不是真的 My love is a life taker 我的爱是杀人的凶手”
《In The Garage》的口琴前奏安排的依然十分让人惊喜，就如同《My Name is Jonas》的原声吉他出现时般拨云见日，颇有畅快和愉悦之感。
《Only In Dreams》有着Weezer最经典的bassline，Weezer很少将单曲做到四分钟以上——因为对于emo音乐来说这也许是致命的。《Only In Dreams》接近八分钟的时长使得整首歌曲的层次丰富无比：那些回响着的吉他，嗡嗡作响的低音区贝斯，四分钟的尾奏使得整曲既不显得拖沓，也不显得啰嗦。比较经典的单恋题材却被如此丰富的听觉体验支撑着，成为了emo音乐最完美的收尾曲。
在将近30年后的今天，回顾Weezer的蓝色专辑，站在上帝视角的我们或许会说：“Weezer改变了另类摇滚的走向”，“他们伟大的作品将emo音乐推上了高峰”……诸如此类的话语。但是哪怕是仅仅站在这张青涩首秀专辑当下的角度，Weezer的debut无疑是振奋人心的，他们的emo音乐真正做到的伟大那一点，其实是——免于矫饰而真挚动人。
