（长文）NUMBER GIRL in my head
（于2023.9.14做了一些补充）
（破1000人浏览了好耶）
NUMBER GIRL in my head
Intro
2002年9月，乐队Number girl 宣布了解散的决定。这件事非常突然，他们前不久才发布了乐队的第4张专辑《Num heavy-metallic》, 也有开演出和上电视，就在一切看似顺风顺水的时候，宣布了解散。没有团员不和，也不是乐队经济状况不佳。
2019年，宣布重组以后，3位成员接受了Fender JP 的访谈，谈及当年解散的原因。
― 突っ込んだ質問なのですが、解散の理由を向井さんが“ギスギスしていたから”と言っていたのですが、ギスギスってどんな感じだったのですか？
（我这有一个很突然的问题，向井说解散的理由是“事情变得很尴尬”，这所谓的尴尬指的是什么呢？）
向井 当時は“どんどん行くぞー”って突っ走っていると。もう息切れしているんだけど、その息切れさえも気持ちいい感じで。おーい、来てるか？って後ろを見たら誰もいない。みんなトボトボ歩いている。水とか飲みながら。もっと行こうやって。なんちゅうかアレだね、息切れだね。
（当时我有着“哇哇继续努力下去吧“的想法，虽然已经累的有点喘不过气了，但是这种感觉很幸福。问着 ”喂，跟上来了吗？“ 同时我望向身后，没有人跟上来。大家步履蹒跚，停下来休息喝水。 我想着 ”再多走一点路吧。“ 但怎么说呢？大家都已经喘不过气了。）
― 中尾さんの脱退宣言を受けてお2人はどうだったんですか？
（中尾退出的这个事，你们两位是怎么想的呢？）
（Bass手中尾在厌倦了NG的活动，希望能尝试别的音乐风格后最先提出了退队的想法。）
向井 ああ、そうかって。結局、解散の結論を出したのは私なんですけど。もちろんショックだったけどしょうがないと。それからどうするかを考えたわね。2時間ぐらい。うん。で、選択肢として、他にメンバーを入れてNUMBER GIRLを続けていくのも想像したけど、まったく画が浮かんでこなかった。この4人の形じゃないと成り立たないという結論に至ったね。だからそこはもう辞めようと。
（啊，是这样的。结果是，我提出了解散乐队的这个想法，虽然很令人震惊但这也没办法。在那之前我考虑过要怎么办。大概考虑了2个小时吧，想着要让新的成员加入从而让Number girl 继续下去。我试着想象了一下那样的画面，但完全想象不出任何的东西。我们得出的结论是，不是我们4个人的乐队是无法继续下去的。好吧，那就不要再继续下去了。）
2002年11月30号，Number girl 在 札幌的 Penny Lane 24 完成了最后的一场演出。这场传说般的演出的全场音频被记录在 《Sapporo Omoide in my head Joutai (last live at Sapporo) 》 这张专辑里。
唱完《日常に生きる少女》后，向井秀德一手拿着烟一手拿着烟灰缸停下来休息，与观众们互动。
整个场馆热气腾腾的，台上的成员们都流下了汗。
“今天是几号？十一月三十号啊。札幌的十一月三十号原来是如此炎热的啊。”
“对了，今天没有encore了。”
台下的观众们“诶！？“”为什么？“发出了不解的声音，向井没有回答。
“真诚地感谢今天来到我们Number girl，这场最后的演出的大家。以及，我为我们能在这北国札幌进行我们最后的舞台表演这件事，感到无与伦比的幸福。说到札幌，我从以前就非常尊敬的Bloodthirsty butchers、 eastern youth、fOUL、the blue hearts、还有很可惜解散了的Cowpers，其它也还有形形色色的，我深受影响的乐队都来自札幌。“
向井停下来喝了口啤酒，观众们给予了呐喊和鼓掌。
“历史是一个很伟大的事物。有结束的历史，也有继续前行的历史。那些我深受影响的札幌的乐队们正是在继续谱写着他们的历史，并与此相应的在作品中表现了那份厚重。他们是将那种将历史中产生的表现传递出来的人。我也抱着希望能将从自己内心心底涌上来的自己的历史和思想全部统统表现到摇滚中，以及能成为像那些札幌的伟大的乐队一样这样的念头，一路走了过来。虽然还远远不够，但是我认为我们至少是离那些伟大的乐队靠近了一点点，我感到很骄傲。今天，于札幌此地，我们要将从1995年的夏天开始的，坚信自己的力量奋斗至今的Number girl的历史就此终结。”
向井握了握吉他，对着话筒说，
“福岡市博多区からここに参りました、Number Girlです。”
来自福冈市博多区的Number girl的压轴曲《Omoide in my head》，就这么轰轰烈烈地来了。
NUMBER GIRL in my head P2
Who is Number girl (in my head) ?
Number girl 每一次表演《Omoide in my head》这首歌前，向井总会在开头有一句固定的MC ：“drum is アヒト・イナザワ （Ahito Inazawa）”
ヒト・イナザワ ，名字写成汉字是鰰泽亚人，是Number girl的鼓手。由于是鼓手，演出时常常被放置于另外三位成员身后，外在方面来说并不拥有强烈的存在感，但是敲出来的鼓声如机关枪般迅捷但又极度准确，表现力恰到好处。正如前文所说，他们4位组成了Number girl，Number girl就是为这4位成员而生的，而Inazawa的鼓就是Number girl所有歌曲的骨头。向井每次在《Omoide in my head》前总要cue他，也是因为这首歌就是Inazawa 发挥的最佳时刻，也是向井相信的“每个成员都很重要”的证明。Inazawa的独角戏可去听《INAZAWA CHAINSAW》，从歌曲标题我们就已经能够知道，这就是他的专属歌——鼓声就如Chainsaw 一般将吉他riff、歌曲整体、以及听众的注意力切碎。
如果说Inazawa负责骨，那么贝斯手中尾憲太郎就是赋予Number girl“躯体”的“躁动”的存在。用Funky去形容中尾显然不足够——多变的演奏风格，强烈的节奏感，甚至他会用拖拉贝斯弦和对着音响演奏使乐器发出啸叫，就好像Sonic youth 一样去制造噪音。在音乐之外，常有的贝斯手笑话告诉我们，贝斯手要学会一些trick去吸引观众的注意力，中尾也是这样的一位好手——蹦跳、演出台跳水、演到最后丢贝斯，他的这些行为如同呼吸一样在歌曲情感高潮的时候自然地发生。个人代表曲应是《鉄風 鋭くなって》
唯一的女性成员，田渕ひさ子（Tabuchi Hisako），看起来是总留着蘑菇头发型、略带土气的普通可爱女生，但在舞台上演出时，高超的演奏技术和手里的Jaguar, Jazzmaster 就是她杀死质疑的武器，演奏时弓起的背与下垂的头让她的姿态像一头站起来猎豹，演奏起来的气势应该能够打败97%的吉他手（这个数字我瞎编的），也绝对不输任何男性！日本《Guitar》杂志曾发起过一次投票，请读者们评选出100位日本伟大的吉他手，Hisako是唯一上榜的女性吉他手。00年代后的多位女性乐手，如PEDRO的Ayuni D （贝斯手），Tricot的 キダ モティフォ（吉他手），きのこ帝国的佐藤千亚妃（吉他手） 都是 Hisako的忠实粉丝，被她在Number girl时期及Bloodthristy butchers 的演奏影响过。高超的技术力来源应该与家里人有关系，向井就曾向Hisako的姐姐借过吉他，可能Hisako从很小的时候就开始弹琴了。个人代表曲应是《Tattoo Ari》
如何定义一个Rock hero? 有关Hero这件事很个人，以我能举例的范围来说，一个乐迷可能因为精湛的弹奏技术和融合乡村音乐的摇滚演唱而崇拜 J Mascis (Dinosaur Jr.), 可能因为喜欢 《Psycho Killer》 那种疯子般的气息而崇拜创作者David Byrne (Talking heads)，可能因为 A girl in a band 这种铿锵玫瑰的故事而崇拜 Kim Gordon (Sonic Youth)… ，那我的Rock hero 就是向井秀德，只因他能够嘶吼般的唱歌和他演奏那把红色的Telecaster的帅气和不羁。
戴着眼镜，穿着衬衫，看起来和摇滚乐毫无关系的向井，在很多MV下面会得到的评价是：“主唱的外型和声音的差别也太大了。” 就是这样的身躯里爆发出了巨大的能量，一路和Number girl前进，用强烈的吉他riff和嘶吼震撼了日本的live house，在日本的独立音乐场景上写下了重要的一笔。在重组之后的访谈上，Hisak回答有关重组的话题时，她大致说到：“有些时候我会被人问到能不能重组Number girl的话题，在这种时候我总会被吓一跳。以我个人来说我是不会去重组的，除非是向井提出了这件事，否则重组这件事绝对不可能。但向井那天找到我问要不要重组，向井如果说可以的话，那这件事就做！。”
向井之于Number girl是灵魂般的存在，热血而真诚的MC风格，有时为了扮酷而做的“Goodbye”动作，Number girl时期的向井是一个热血的年轻人，他将自身青春的经历与头脑中那些碎片的想法化作了Number girl那“青春躁动”的灵魂。
NUMBER GIRL in my head P3
Impression(s) about Number girl
我的第一把琴？啊是这么个故事。
17岁的某一天，我走在路上，我喜欢的、班上的红发少女跟着不认识的男人牵着手，有说有笑的从街角拐过去，走掉了。
唉，事情怎么会变这样子呢？牵手的应该是我才对。
我已经不想再走他们走过的那条路了，于是选了另外一条路走。
一块黑石？总之是黑色的方形物体漂浮在路中间。不知道哪里飘出来声音说到：“走近我吧。”
“这是什么超自然的事件吗？原来真的存在啊！和漫画一模一样。”
我没有管是特效还是恶作剧，毫不怀疑地走到那个东西前面。原来是一个方形的琴盒。它竖着漂浮在空中
它“啪！“的一声打开来。我被吓得退后了两步。
“红色的。。。吉他？“一把红色的吉他就那样趟在里面。
”对，吉他。“ 奇妙的声音说到。
”不应该是什么药水或者无敌火拳吗？“
”根本就没有那种东西！“
“免费？“
”对，免费！“
”但我也不会弹啊。“
”一摸到这把琴你就会了，拿去弹吧。“
“这东西有什么代价啊？就好像魔法少女一样，我总要付出什么吧。“
”你还真是不好对付。听着，你以后只能弹这把的吉他了。弹别的吉他，你就会浑身疼痛，不知悔改的话就会全身爆裂而死噢。“
“哇可怕。”
“现在给你上第一课，拿着这把琴，看看它琴头的位置。对，就是这个小小的弯弯曲曲的木板，背面是吉他的名字，写了什么？”
尽管听到了细想十分可怕的代价，我还是把琴从琴盒上拿了下来。左手自然地把长杆的部分捏住了，右手把箱子般的部分搂在了怀里。我怎么会做出这样的动作呢？完全搞不懂。
“名字是。。。Fender.. Telecaster?”
右手不自主的动了起来，扫动了琴弦。
对，我就是这么获得第一把吉他的。
好吧，以上是我杜撰出来的“向井秀德的第一把吉他”的故事。
真实的故事是下面这个。
（来源于Fender JP 2019年Number girl 三名成员的访谈 NUMBER GIRL | Fender）
― 最初にフェンダーに惹かれたキッカケは？
（最初是什么让你喜欢上Fender?）
向井 中学校2年生の正月に、お年玉と兄貴からの援助があって、エレキギターを初めて購入できることになって。8歳上の兄貴と楽器屋に行って、最初はまさにTelecasterを目指してたんですよ。なぜテレキャスかと言うと、形がシンプルでいいなと思っていたんだけど、兄貴に別のエレキを買わされて。それが人生初めてのエレキギターになってしまった。でもその前までは、従兄弟のお兄ちゃんの家から持ってきたボロボロのフォークギターを弾いていたので、地獄のような指板ですよ。チョーキングとか全然できない。それからすると、このエレキギターを持った時の軽やかさたるや。むっちゃチョーキングできるやん！最高！みたいな。それからエレキが始まったんです。で、NUMBER GIRLを始める時に、ひさ子のお姉さんが持っていたTelecasterを借りました。
(中学2年级新年的时候，我用新年礼物和来自兄长的资金帮助，买到了第一把电吉他。和比我大8岁的哥哥一起去了乐器行，一开始的目标是telecaster。为什么是telecas呢？我觉得外形很简约，我很喜欢，但哥哥给我买了另一把。于是那把就是我的第一把电吉他。在那之前，我一直在弹一把从我的表兄弟家借来的破破烂烂的木吉他，那指板犹如地狱一般，Chucking 什么的完全做不了。说回来，拿到那把电吉他时我觉得好轻，可以疯狂的Chucking了，太好了！就是那时开始用的电吉他。在开始Number girl的活动时，从Hisako的姐姐那里借来了一把Telecaster。)
也许有读者会问：“编上面那个故事的意义是什么？” 我会回答：“是我个人的恶趣味，和我对Number girl 总体风格映射出来的一种想象中的、可能会发生的神秘故事。”
Number girl 的歌曲大多数时候都在现实与幻想之间穿梭，给听众们呈现着一个个时空上不连续的画面，搭配上直来直去的乐曲演奏和向井秀德嘶吼般的唱法，一个17岁的烦躁少年的胡思乱想世界就此诞生。
向井秀德写的歌词总是夹杂着 “妄想”（mousou），围绕的主题多是日本高中生的生活中、书本中、影视中事物：少女、电车、樱花、猫、猫娘、漫画、武士。。。这些事物是调皮的，浪漫的，“能够因为这些事物而发生故事的”，能带来羁绊的。
这些青春的事物，事关甜蜜与苦涩的回忆，都被向井秀德写进了Number girl的歌里。一专《School girl bye bye》的 《OMOIDE in my head》《水色革命》《我起立一个人》，二专 《School Girl Distortional Addict》中的《透明少女》《日常に生きる少女》，《裸足の季節》都是代表性的歌曲。从第二专开始，渐渐到三，四专，似乎不再出现所谓的“恋物“（fetish），”恋爱“（love）的那种感觉的歌曲。
Apple music 对第二张专辑《School Girl Distortional Addict》（一下简称为SGDA）的介绍是
Number girl，亦或者说核心人物向井秀德，确实是在维持着这种横冲直撞的感觉，一种“酷”的形象。青少年想要“酷”！网上的评论有说，Number girl是着力于表现青春期躁动的乐队，这挺对的。无论是第一专《School girl bye bye》 中的《Mini Grammer》, 还是第二专中的 Touch、Samurai、eight beater、狂って候，EP《鉄风 鋭くなって》中的 Tuesday girl ，三专《Sappukei》中的Zegen VS Undercover，Tattoo Ari，Abstract Truth，四专《Num heavy-metallic》中的 Manga sick，性的少女 都是极硬核，充满攻击性的歌曲。
在00年到03年这个时期，Number Girl在现场演奏这些攻击性强、节奏明快、鼓点强烈的歌曲时呈现出了独特的气质：听感上4人齐停齐奏带来的强烈的切分感，以及视觉上4人同时演奏乐器的整齐动作带来的专注与默契感，能很好地将观众带入到NG的独特躁动世界中。
在此推荐他们2001年在Toshiba EMI studio 录制的 live电影《騒やかな演奏》，一部值得反复观看的影像作品。在标题上，騒やかな （sawayakana）玩了一个谐音梗笑话，騒 与 爽 在日语的训读是同音的，标题包含了 騒 ぐ（sawa gu）和 爽（sawa）やか（yaka）两个词组，说明这是一场“吵闹喧嚣的” 和 “清楚嘹亮的” 演奏会。向井秀德和制作团队在这部影片的整体基调上融入了属于Number girl 的 “冷冻都市” 世界观，辅以特殊的曲目单，可以说这部录像是Number girl 的“冷峻风爽曲大集合”。这场最被称道的便是开场的 Tokyo Freeze，低频驱动+向井rap+尖锐的吉他riff， 展现出Number girl 多种风格的可能性。演奏中间插入的“伪”采访片段也颇具娱乐性。
在以上列举的多首歌中，给我留下深刻印象的是《Abstract Truth》这首歌
开头便是强烈的成员卡点齐奏与Number girl的“噪音时刻“，向井在口中念念有词的念着“一升瓶”与“禅问答”，还有“YOSHIMURA HIDEKI（吉村秀树）” ，就好像在独自思考，嘴巴里的时不时传出自言自语。一阵间奏过后，歌曲便进入了第二部分。
“Twin Reverb” “Jazzmaster”，“拝聴” 如同禅修一样，向井继续念念有词，在思考什么呢？烦恼在慢慢积累，焦虑与急促在音乐间慢慢地堆积，，“答えはない！” 向井喊：“找不到答案啊！” Inazawa鼓声的强烈过门便将歌带到了第三部分，紧接着又是一段狂乱的乐器齐奏。
“没有正确答案。没有亮点。”
“不想寻求答案。“
“老师，我是疯子吗？我不想找答案啊！哪里都找不到本质之物的！“
演奏突然变得放松，但是有节奏的鼓声还是继续着，“我好像，知道了。“ 情绪又在慢慢积累，预示着下一波冲击即将到来。向井好像已经想通了，想通了之后就是解释想法的时候。
向井突然开始高亢地问道：“老师，你到底是谁啊？老师，你不要简短地回答我。老师，请问您是谁啊？老师，你这家伙是谁啊？老师，你这混蛋到底tmd谁啊？“
一连串的质问，情绪直上升的质问，只为发泄般的质问。找答案已经不重要了，从头、从来就不应该想着找答案，这无理由的反问跳出了那个“找答案”的圈子，“怎么你这人逼我找答案呢？老师你谁啊？老师你凭什么让我找答案？“ 这是一种无故的叛逆，老师充当了一个被攻击的对象，而选择这个对象进行攻击的原因难以解读，就应了题目所说的abstract（抽象），毕竟前文并没有描写任何学校相关的事物。也许是“老师”这个角色在叛逆的青春期少年眼里就是一个敌人，一个具象化的强权的角色——粗暴、刻板、无法理解、过时。。。当少年不喜欢的时候，少年便开始反抗，开始攻击。
往后的专辑中，从《Sappukei》开始，向井秀德尝试着加入惊悚片、Cult片那样的场景，《Num heavy-metallic》这首歌可以认为是向井秀德在这类题材上的代表作。
充满颗粒感（音质）的呼喊，紧张前进的节奏与爆裂的敲铁盆一般的鼓声，在一开始就赋予了这首歌异样的色彩。“鉄の小太鼓 どんしゃん鳴らし 鎖の三味線 針の声 山から聞こえる 春猫音頭 祝うこの世の無常節”这一段采用了民谣和祭囃子（日本祭典音乐）的曲调风格。然而，从粘稠的旋律和向井的高音之中，脑海中浮现的并不是充满活力的节日氛围，更像是每个人都放浪形骸，无法无天的氛围。
这时突然地，作为背景的粘稠曲调没有变，但歌词「発情して炎上 さらに色めく 発狂和尚」却被快速地重复了四次，展现出要溢出的能量。古时的节日庆典，是彻底放纵、在性的方面及其开放的地方。也能从歌词「しょんべんもらして 少年少女 ええじゃないかのやりまくり」中，想象出狂乱的滥交画面。这个世界是存在神秘的，不正常的世界。深山里发疯的和尚，诡异的庆典，好似狂欢但却又冷冰冰的氛围，背后犹如有怪力乱神在操控着这些人。这首歌总让我联想起 香港上世纪的那些异色老电影，像《邪》、《魔》中出现的那些神、魔、突然出现的血肉横飞、骷髅脸、尖叫的这些要素在《Num heavy-metallic》开始那一刻，就已经在我脑子里冒出来了。
向井面对东京冷酷、快节奏的生活写出了《Sappukei》《U-Rei》这样的歌，嘶吼着城市生活的迷茫、迷惑，这也给予了Number girl 作品的严肃性。
“谁跟你说Number girl 只有高中生题材的歌？”
NUMBER GIRL in my head P4
“郁闷的时候就该听Number girl。”
我第一次听到 Number girl 是22年的8月份，Apple Music 给我推送了 《School girl distortional addict》（之后简称为《SGDA》）, 也就是Number girl 的二专。被誉为“邦摇国歌”的《透明少女》收录在此专。此外，《Touch》《桜のダンス》《Young girl 17 sexually knowing》等在RSR Fes, Fuji rock 上多次演出的名曲也在此专发表。
去年第一次听到《SGDA》，我确实被撼动了一会，也感受到Number girl的独特能量，但说不上“爱”吧。去年10月份，以“啊，听过了，感觉不错，就当打个卡吧”的目的，粗略地搬运了Pitchfork上的 review。说实话，那个搬运做的并不认真。除了《SGDA》相关的部分，其余内容都是保留了机翻的模样。
当时还在文末留下了这样的一段话：“我在通勤的路上翻着Apple Music的每日推荐，随机到了《SGDA》。初听之下，这张专辑的冲击力十足，向井秀德在第一首歌Touch,就用 “杀伐！“来了一个极其暴力的开头，而整张专辑生硬的、粗糙的质感的是一种特色，也让这张专辑变得不能久听。大家可以试试在情绪压抑的时候听听这张拥有横冲直撞的情感、大音量与啸叫的专辑。随着对这张专辑的爱渐渐消退，搬运计划就此搁置，只翻译了《SGDA》的部分。但不想就此摆在那里作废，直接发上来就算了。各位读者请原谅我任性的行为。噢，顺带一提，Number Girl 在2020年再集结了，youtube上能够找到他们新演出的影像。向井秀德好像叫不动了，但看着还挺年轻。”
时隔几个月，现在我会说：“郁闷的时候就该听Number girl！“ 这几个月我确实郁闷！生活中全是烦闷的事情，豆瓣也没怎么发东西，好像什么事情都没做！一天脑子里浮现出那篇没搬完的Number girl review，重新点开 Number girl的歌手主页，”重新听听他们的歌吧。“ 耳机便开始播放《鉄風 鋭くなって》。
中尾的劲爆bass开场、下潜的低音将把这首歌的粗粝感提升到了极致，向井秀德压抑着喉咙唱到：“発狂した飼い猫を 川へ捨てに行って，念仏唱えてさようなら 中古の戦車を拾って帰る。” （我把我那只发狂的猫丢到了河里，嘴里念着佛教的祷告词和它告别，从路边捡了一辆二手坦克便回家了。）
听着不明所以的、无情的歌词，我想：“这是什么情况？” 这个似乎神经质的主角，给整首歌一个十足的悬念。失真的吉他噪音轰击着耳膜，遮蔽了其他的声音，我那一刻竟有一种安全感。
“風 風 鋭くなって 鼻水たらして 斜めの角度の野球帽“ 向井秀德用完全破音的嗓子嘶吼着唱歌，配合着清亮的telecaster那种扫铁丝般的声音，这首歌的冷峻显露无疑：这个抛弃猫的少年眼里看到了不寻常的风景 ”風鋭くなって 鉄の鋲打たれた橋 オレ いま橋の 鉄風あびて 鋭くなって 夕焼けあびて 侍 余裕の花遊び 風鋭くなって にっこり笑った 芸者の少女“
“他的眼睛突然看到了那艘船，他微微俯身在铁路桥上，桥上正刮着大风。他向河边看去，在鲜红的夕阳照耀下，船屋里热闹的花戏声渐渐消失了。他想起曾经在电视或杂志上看到过一张照片，上面有一个艺妓在那艘屋形船上。他还突然想起，在她们当中有一个女孩给他留下了深刻的印象。她说，她仍然在接受艺术培训。她有一头像漆一样黑的头发，一支被精细雕琢的白色发髻，深红色的口红在她涂满白粉的皮肤上绽放出耀眼的光芒。她是一个具有迷惑性的女孩，与其他10多岁的少女没有任何相似之处，我确信她也在那艘船上。如果他和我面对面的话，她会静静地直勾勾地盯着我，脸上带着莞尔一笑的优雅。“
“都会の野良猫 眼光鋭くなって 鉄風の中 少年たちは球ひろい そう 鋭くなって 笑った少女と目があった 風 鋭くなって 都会の少女はにっこり笑う!! にっこり笑って 鋭くなって 笑って笑って 風鋭くなって”
“男孩把球捡起来，抬头时与少女的目光相遇。刮过铁制建筑的风越来越凌厉，吹拂着河边的草地。都市里的野猫眼神变得锐利了。少年和少女在面对面地站着，夕照越来越红，都市风越来越大，少女笑意盈盈。”
这种场景就像日本漫画中的那些经典分镜，男主角与女主角的初遇或者再会。画面外那些不发出声音的动机总是会催促男女主角：“行动吧！” 但在这里，躁动的bass和吉他riff却是会说话的动机，推搡着听众，告诉听众：“快上！” 男女主角的微笑与眼神相会中的所有情感就在这一瞬间如同火山爆发一样涌了出来。
“爽！”我在无数次回听 这首 《鉄風 鋭くなって》，都只会得出这个结论。Number girl的歌在内容和音乐性上总能冲刷我的郁闷。
有些评论说：”高中的时候我很喜欢听他们的歌，但我现在不听了，因为已经不是听他们歌的年龄了。“ 这些想法执意强调Number girl 歌曲中的主题：“青春的初期冲动”。我会说：“这肯定是错的，郁闷时就可以听Number girl。“
End of NUMBER girl in my head
Number girl 在2019年重组，于2022年12月11日再次解散，在这天举办了live，标题为 “無常の日”
向井秀徳在2022的RSR fes 上表演后，发布了评论。
“在2019年重组的NUMBER GIRL再次解散。今天我们完成了重组的主要目的之一的“登上RISING SUN ROCK音乐节舞台”，今后将回到成员们各自的音乐活动中去。包括RISING SUN ROCK在内，这四年里各种公演不断被取消或延期。在此种境遇之下，与“穿越时空”的乐队成员共同演奏的音乐，确实穿越了时空。而且也跟每一位聆听我们音乐的人一起成功穿越了。我非常开心。我要说，谢谢你们。我曾急切渴望挣钱。一个人拿到手的钱是否能买得起房龄20年的一室一厅一厨的二手公寓呢。虽然我没算过，但就我个人而言，可以说是完全没实现这个目标。我的目标就是钱。这结果太让人窝心了。不，不还获得了无价的喜悦了吗？就是这样，这就够了。NUMBER GIRL将在完成2022年12月11日在ぴあアリーナMM的公演之后解散。等什么时候我再有“我要挣钱”的想法，无论多少次，我们都会再次超越时空相聚，从福岡市博多区去见大家。“
记得回来啊向井，记得回来啊Number girl。
Encore of NUMBER GIRL in my head
The full cover of《Shibuya Rock transformed Joutai》
在Number girl 所有的专辑当中，《Shibuya Rock transformed Joutai》作为一张live专辑，是我个人最偏爱的专辑。这场专辑里，Number girl的成员们有着极好的演出状态，收录了极具有代表性的歌曲，但最让我喜爱的是只有收了实体才知道的，有关这张专辑的秘密——它的完整的封面。
如果没有买实体版，在大部分的流媒体平台，你只会看到这个图片样貌的专辑封面，看起来好像是一个报纸报道的有关Number girl演出的新闻。在买到实体之前，我一直以为这个封面就是所见即所得，这个报纸上的内容其实都是瞎编的，完整的专辑封面就是“一张报纸的角落”，专辑设计师只是为了“看起来像上新闻了” 这样的一个目的设计了这个封面。
但收到实体以后，我把专辑的那张纸拿出来，展开，却发现（如下图）
没错，这是一份完整的报纸啊！最顶上写着《每日中学生新闻》，应该是一个中学生新闻社团上有关音乐的版面。
这一切就变得有青春气息起来，有一群中学生听着Number girl的歌，将他们喜爱的东西写到了中学生报纸上，也许Number girl的事就因此在中学生中间流传。。。
下面就给大家放这篇报道的全文。
（上面副标题：听了Number Girl震撼的演唱会！）
（右上主标题：来自理智与妄想交杂之中的内心阴影是……）
（左图标题：集中了精神的演奏（摄影，哪一张都是相田麻衣）
（右图标题：嘶吼的向井秀德）
尖锐的声音刺穿全身，乘着来自喉咙如同喷血而出的歌声，将混杂着理智与妄想的歌词灌入耳朵。平时没有注意到的内心阴暗出现在眼前。今年正式出道来自福冈的四人摇滚乐队ナンバーガール（Number Girl）的音乐，正吸引着大家的关注。接下来将报道她们名为"DISTORTIONAL DISCHARGER "的巡回演唱会最后一天在东京涉谷Club Quattro的盛况。
在欢呼声中，担任主唱与吉他手的向井秀德带着圆框眼镜穿了件短袖衬衫出场。乍一看，感觉像是“与音乐无缘”的学生。
但是，一旦开始演奏，温和的面色变得像是厉鬼一般。以扯断琴弦的气势弹着吉他，咆哮、嘶吼。
观众蹦跳，会场随之摇晃。他们一个接一个跃入人浪之中，高举拳头。
那天他们演唱当中，令人印象深刻的是他们9月发布的新歌《DESTRUCTION BABY》。这是一首以被摧毁的心为主题的歌曲。贝斯声高低起伏，像是心跳一般激烈脉动的鼓声之中，两把吉他的声音交织在了一起。这种彻底剥离了糟粕的音乐，可怕得令人寒颤。
演唱会快结束的时候，向井说道：“那个，稍微啊，能否麻烦光亮起来？”观众被照亮了。有人不解，有人笑了起来，反应各异。
“嗯，能看见所有人了呢……”向井默默地扫视会场。目光停留在了一个人身上，喊道：“你，敢问尊姓大名？”
“弥生”
“回到家就看电视，吃蛋糕，洗澡然后睡觉。她的朋友没多少。但是她坦然接受日常，普普通通地活着。我觉得这样太棒了。不接受现状，从日常脱离出来什么的，会、是什么人呀？！我就喜欢弥生酱！献给弥生酱！”
这么说着演奏了的《日常に生きる少女》，把热烈气氛推到了最高潮。
演唱结束后的会场，人声鼎沸，仿佛回到了夏天。
回顾演唱会现场，向井说道：“其实当时亢奋到鼻血都要喷出来了哟。”说出“想保持着‘每周找个地方开演出会’的状态过下去”的他们的活动，今后也会陆续有来。
（这场是有全录像的，附在下面。）
