《爱情万岁》

五月天 1999 年的《第一张创作专辑》，标示了乐团力量正式强力进驻台湾流行乐坛，市场出乎意料一面倒叫好，让主流唱片公司纷纷开始正视摇滚乐的潜力，找出下一个五月天为风潮。从角头唱片合辑《历国歌曲》里《轧车》的朋克少年，五月天转瞬变成主流唱片的重要名字。 在唱片公司偶像包装与广大主流歌迷的包袱下，他们是否还能给出“摇滚”的讯息?或者从此愈走愈流行?他们只是一场现象，或是从此一路发光?不到一年的时间，第二张专辑《爱情万岁》就给出了一个踏实的答案，挥洒出强悍的第二击。 以独立团之姿出发，若说《第一张创作专辑》的五月天在录音与编制上都显得保守、贴近主流市场，那么《爱情万岁》则在声响与摇滚力道上全面勇敢进阶。前往日本以Studio Live方式录音，明显使乐团整体感来得更为饱满紧凑，器乐交织间充满更为恣意狂放的迷人氛围，将能量主力供输在纯然的五人编制摇滚，青春依旧四射，更多了大气。这成果肯定跟日本录音师加持有关，但无可讳言，从编曲、混音以及后制的扎实上可见，五月天在态度和表达上都足够摇滚。 向往英伦摇滚的他们，秉持旋律朗朗上口的本质，歌词生活化却又不沦为流水账，绽放满载摇滚味而来的流行魅力，编曲、吉他与和声在在呼应英伦Britpop风格。《爱情万岁》清晰表现流行音乐也可以摇漆如斯。五月天不仅是第一个成功寻得摇滚与流行之间公约数的成功案例，(《爱情万岁》销售更胜首张专辑，并拿下2001年第十二届金曲奖“最佳乐团奖”)，也用自觉跨出类型定义的迷思。