《浪人情歌》

“我要用很有气质的台湾国语来唱美丽、浪漫的情歌。”1994年，伍佰在接受访问时曾这样表示。在这之前，许多人对他的期待是蓝调的口味，是台语老歌的新唱……总之，掺杂着台语才能让他发亮。这一年，他推出了第一次以全国语创作的《浪人情歌》专辑，尽管赢得许多乐评的持续替常，证明他绝非只有偶现的才华，但在销量动辄十万起跳的年代，最终还是以数万 张的销量收场。表面上看起来的差强人意，却确定了许多日后伍佰音乐里的重要元素，如乐团的编制、摇滚的主体、Live演出的可行度，还有诗化的用词。 伍佰的成功一直是台湾流行音乐里最意外的意外。操着台湾国语口音、高中肄业的他，却让当时的知识分子趋之若鹜地自动聚集;锁定特定族群而后专攻猛打的销售法则到他身上全失了效;他在歌曲创作时就同步思考该如何兼顾Live的效果，接连以《伍佰的Live--枉费青春》(1995)、《摇滚·浪漫--夏夜晚风演唱会精选实录》(1997)两张Live专辑，带动了台湾现场录音专辑的热潮。他对自己喜欢栖身在商业之中从不隐晦，在主流之中逆流是他喜欢的方法，选择的手段就是持续地破坏与创造。在伍佰&ChinaBlue众多的国语专辑作品里，《浪人情歌》的温柔入侵，以及纯净通透的音乐质地，足以荣膺抒情摇滚的经典代表。这张专辑发行的背后有个一如专辑名称的流浪多舛的过程:当年所属的唱片公司真言社在1990年代初期成功掀起以林强为首的“新台语歌”运动。即使伍佰推出了让人叫好的首张个人专辑《爱上别人是快乐的事》(1992)，却还是不敌销售惨败等种种因素，而遭到闲置的命运。于是伍佰&China Blue决定以自力方式，开始了从南到北 的酒吧演唱……他们一直唱，唱到台下的观众都耳熟能详，也掌握了台上与台下互动的微妙关键……最后终于引起唱片公司的注意，决定趁势推出专辑。《浪人情歌》诞生了不少名作，像《浪人情歌》《抛弃》《牵挂》《继续堕落》，在对大时 代发出愤怒高声的罗大佑与工笔细刻都会男女情怀的李宗盛两大名师盘踞下，伍佰以介于白话与诗的独特语法，探讨普罗人生里自我的挣扎，刻画出对回到单纯的渴望，成功地另辟一条舒缓如诗的荒原道路。由许常德一手操刀的成功包装，从文案到整体视觉的拳拳到肉，更让这位 硬汉从此有了动人的形象。与伍佰&ChinaBlue之后专辑日趋悍烈的风格相较，《浪人情歌》专辑以抒情款式包装了 摇滚的愤怒，所以也更容易人耳，编曲凸显了伍佰不完美的歌声里独特的情感与张力。《牵挂》如花苞绽放的堆叠曲式、《抛弃》随着空心吉他轻抛而下的晶莹字句、《浪人情歌》道出了不少 男人面对爱情时压抑却又坚信的苦涩，《背叛》与《继续堕落》则是自我挣扎的侧写……这张专辑不仅成功定位了伍佰漂泊的摇滚浪人形象，也在不知不觉中成为他自己日后亟欲征服的高耸山头。 《浪人情歌》令人惊艳与讶异的事还不只于此。1995 年，当《伍佰的Live--枉费青春》专辑大卖的同时，《浪人情歌》旋即回锅热卖到三十余万张--这是流行音乐史上少见的现象，也算是对这张摇滚经典的一种平反吧。