Jessie Ware《That! Feels Good!》Pitchfork乐评全文翻译
by Julianne Escobedo Shepherd 翻译by bld
*欢迎关注欧美日韩音乐相关翻译公众号“MusicLover翻译小站”。转载注明译者出处,错漏欢迎指出。 听说我们生活在一个没有性爱的时代:Z世代根本就没在做爱,而其他人则沉迷于手机,或者由于种种原因害怕性爱。我们可以联系各种现状解释这一现象,比如新冠疫情的影响、对身体自主权的广泛压迫——可是回顾历史上那些充满压迫的时代,压迫往往带来的是报复性的狂欢。那些承受着世界末日般恐惧的人们聚集在酒吧,直到凌晨四点仍只顾亲热,在紫色的灯光下忘记性别用身体纠缠彼此。20世纪70年代的纽约是这一概念的巅峰:人们需要从经济危机下的广泛贫困、种族歧视和酷儿歧视中解脱,创造一个由酷儿、黑人、棕种人组成的空间——那就是Disco——年轻人可以在这里放松,和志同道合的同龄人交流。“你在舞池中,而你一生中见过的最美的女人会朝你走来,在你身上起舞,”传奇浩室制作人Frankie Knuckles谈起Disco时曾这样说,“然后你一转身,一个看着同样很不错的男人也会这么做。”总而言之,在压抑的时代里,地下夜生活往往是一剂解药,而与之相配的音乐也拥有精神自由的内涵。
英国跨界大咖:歌手、作家、播客主持人和儿童时尚巨头Jessie Ware在过去的几年中一直在钻研酷儿历史,并从她前辈的作品中寻找灵感。Disco一直以来都是探索解放与华丽的试金石,这一流派,或者说这一流派的概念也在现代流行乐中有着重要地位,比如Beyoncé带来的全身心沉浸式体验、Dua Lipa让人愉悦的狂欢音乐,或者是Lizzo欢乐的Bass Funk。而Ware的第五张专辑《That! Feels Good!》追求的不仅仅是氛围,它深入研究了诸如Chic、Sister Sledge和the Trammps这样的乐队的作品,还有一些P-Funk风味,她打开这些音乐的引擎盖,拉出所有配件,尝试能否把它们拼凑得更好。Ware与Stuart Price和James Ford这些擅长Disco的制作人合作,取得了难得的成就:这张专辑以惊人的忠实度成功复兴了Disco流派,但听起来并不呆板过时。这得归功于Ware强大的歌声——她属于当代白人歌手中机能最优秀的那一批——和她释放于每一首歌曲中的狂野的欢乐:嗨翻舞池和卧室正是自由的关键,只要有爱就能拯救一切。
Ware对Disco并不陌生:2020年她发行的《What’s Your Pleasure》走的是Giorgio Moroder的路线,有着合成器琶音和明快的舞池律动,可以说是Disco在当代流行乐中复兴的先声。《That! Feels Good!》则更加复杂,让人想起70年代早期纽约市中心的独立公寓和阁楼里的小型地下迪斯科俱乐部。Funk/Afrobeat八人组Kokoroko为她伴奏,他们自由而又精准的演绎简直把Disco变成了一门科学。Ware则用自己Donna Summer+Teena Marie式的动人歌声寻找着甜蜜的某处:她像是一个迷人的放荡女子,我们不禁跟随着她的脚步走进随便一家肮脏的俱乐部,在那里她会带给我们光明。
Ware是一个真正有信仰的人,这让专辑同名曲目《That! Feels Good!》更加富有激情:“自由是一种音乐,欢乐是一种权利。再来一遍!”如同前辈Donna Summer一样,她模糊了舞池狂欢与性快感之间的边界。Funk风的bass推着她乘着以切分音为动力的灵魂列车前进,她呐喊着:“你为什么不取悦自己呢?如果你感觉很好,那你就别停下来啊,亲爱的!别停下来!”她陶醉于成年女性的感官特权,享受着精神上的奢靡,宣誓着自己快乐领地的主权(她还在《Free Yourself》那疾驰的钢琴声中主张这种快乐无需伴侣)。她的自信令人动容,但我们也明白这来之不易。“我一直很依赖那些相信我的人,因为我一直不是很自信,”她在接受Pitchfork采访时这样谈起她在音乐产业中的经历,“但如今,我真的有自信了。这真的很棒。”
在终于可以自由挥洒她的无尽才华之后,她甚至还向旁人伸出了援手。《Beautiful People》是一首完美的骄傲赞歌,她在这首歌中表达她的存在主义焦虑:“我早上醒来,不禁自问:‘我在这颗星球上在干些什么呢?’”她随即穿上紫色皮衣,走进鸡尾酒会,解释道:“将你的快乐和痛苦混合吧。”最后,她给出了坚定的结论:“美丽的人类无处不在。”牛铃与管乐声欢快地响着,Ware充满活力地给予听众劝诫,找到了针对生活中那些羞辱的永恒解药:舞池、朋友。真是一首为变装皇后唇舞量身打造的歌!(Sasha Colby快上!)
不过,专辑的重心还是放在了肉欲上。Ware用轻佻的隐喻赞美着自主权与性的多功能性:破裂的瓶子、下面的嘴唇,当然还有最经典的“珍珠”(她也用了很多双关)。在《Pearls》中,她用一首让人只想舞到天昏地暗的赞歌让听众想起Chaka Khan。《Freak Me Now》有着法式都会情调,精致的合成器显然经过细腻打磨,虽然这首歌相对来说没那么70年代,但它在电钢琴和弦乐的包围中也并不显得违和。专辑中唯一一首无关Disco舞池的歌曲是《Lightning》,罗兹琴、弦乐和多层次的和声搭配优美的旋律,砰砰作响的beat让人梦回2016。由于Ware杰出的演绎,这首歌还是很不错的,但是它影响到了专辑的氛围,将听众拖出幻境之中。我想任何一位演员或是变装皇后听到这肯定都会觉得无法接受。
但总的来说,《That! Feels Good!》听上去让人觉得很轻松。在40分钟这一相对较短的专辑时长中,Ware表现得一直都很认真,但她并没有畏手畏脚。她充分展现自我,释放自己的声乐技巧:Grace Jonesian式迷蒙的半说半唱;足以融化掉你那款Halston的摄魂假声——Jessie Ware很清楚何为美好时光,她永远都是夜半舞台的绝对焦点。