这是窦靖童的日常chill

大家好，我是这张专辑企划，看了一些大家的评价，我也有些话想要讲。

往古早一些时候讲，“概念专辑”是新鲜玩意，但随着这个行业的制作经验和企划思维越来越丰富之后，概念专辑渐渐有了更多的形态，只是平均值略显“沉重”，总要讨论些深刻的、痛苦的、具有思辨精神的话题，久而久之，我个人——反倒怕了概念专辑这件事，宁可轻松听些歌单，或者是“合辑式”专辑——即，没什么企划专注点，哪首好听就用哪首当主打，其他歌没关联但一样悦耳的专辑——被我统称为“合辑式专辑”。

再到这些年，大家发行单曲的兴趣远大于专辑，似乎，也没毛病；于是乎，足本全长的专辑又成了稀缺品。

好在很多音乐人还有专辑情结，也有专辑习惯，创作总会以多首歌曲去共同传达一个主题的方式进行创作，并渐渐学会了用举重若轻的表达，令听起来沉重的音乐议题，也能轻松入耳，再消化入心。

《春游》专辑正式定名之前，和窦靖童聊了一下午她写这张专辑的一些想法，很多看似字面的意思，背后的创作初衷却又并非如此，以为会是沉重的想法，其实只是她日常习惯的口头禅，《烟花》开头一句“妈妈我长大了”真不是要有针对的表述对象才写的词，就约等于窦靖童人生字典里一句“哎妈呀”而已。

对比理性做专辑的“音乐精准算计师”而言，窦靖童和这张《春游》更显得感性，感性到《烟花》在最初我的第一耳感受，是弱于《Monday》的，却反复听之后，愈发能沉浸在其中，进而比《Monday》扩张出更多令人能自我审视的想象空间。

这么轻松、有趣的唱作人，自然令人喜欢。

既是“春游”，咱们就白天玩到黑。

专辑因此有了“日场”与“夜场”的区分，以音乐情绪归类，以听感神经确认。

说“重”一点，窦靖童这张专辑是具有实验性质的另类音乐，正经归类该在 indie-rock 的基础上再偏 alternative 一些，但“轻轻”的听，我们早已徜徉在《Monday》古早的千禧风 Jazz-Pop 之中了。我有注意到起初有歌迷说“童童一看就不是打工人，不然怎么能把我们都很 Blue 的 Monday 写这么美好”，久而久之（虽然才刚发行四周），大家都可以因为这首歌短暂忘却周一不想上班的“症结”，而彻底投入在歌曲里了，这就是窦靖童音乐的魅力。

整张《春游》的曲目，贯穿窦靖童的个人日常。

《北京咖啡》顾名思义就是当下年轻人“早 C 晚 A ”日常里的那个 C，还是窦靖童个人喜欢的“早 C”; 专辑第一曲《早上好》要去“拜访外星人”的谐趣，熟悉童童的歌迷自然会联想到她手心的外星人纹身；童童爱喝橘子汽水的喜好不仅在《Monday》中提及，还专门写了一首歌就叫《橘子汽水》，之前她甚至还玩过一首电子乐《ORANGE》，也不免令人有相似联想。

《狗熊》表达的心绪困顿、《中场休息》神叨又好玩的碎碎念、《Hello》的神经质、《同一片天空下》的隽永安宁与深邃情境等等，这些由具体的人、事、物以及诸多生活的琐碎托起了整张专辑的内核，这些内核琐碎，字面意义甚至有些 boring，但传达着窦靖童慵懒自在的气味——听着《范特写》这样的动作足够细节，够抓住一代人的集体回忆。

听似是轻松无比的音乐，可在制作层面，窦靖童更用心编配乐器、弹奏、录制及至和声、缩混这些细节，才举重若轻把专辑做到了这样令人无暇去捕捉瑕疵的程度，专辑也着实“无瑕”，这么看，童童还是个有趣且细节的技术人员。

诸多编曲中低碎的鼓击、吉他，还是闲散的 R&B 式的钢琴触法，窦靖童自然少加修饰的哼唱，全都不哗众取宠，呈现的是音乐生活的气味，听似是漫不经心的生活情绪，却不失歌曲该有的节奏，很好地舒缓了听者们的紧绷筋骨。

现在很少能有一张专辑，这么和歌手自身的气质贴合。

听得出窦靖童一边在技术层面精进自我，一边还把自我气质的原汁原味，通过《春游》专辑传达很到位，这或许能令之前没太听过她英文专辑的听者，一下就通过这张普通话专辑记住了她的音乐特色。

除了能让人一整张时间都沉浸在音乐里，《春游》我想还势必会成为2023年不少乐评人口中的优质佳作，窦靖童在音乐风格上的坚持，以及在创作、演绎状态上的放松对其他同行唱作人来说是个很温暖的示范，证明唱作人简单玩味地唱作，仍能造出一种独属风格。