《周末愉快》是一张唱片，也是一部诗集和一次现场
李宇春的《周末愉快》全专上线，接下来将会在无数个周末陪伴着热爱音乐的你我，“周末愉快”也会从旋律变成口号，最终又变回到它语意的源头，即那种会心的祝福，那种轻松的心境，很多我们从这句简单的问候里错过的东西，经过李宇春音乐的转化，也让平凡和普通既变得隽永，又让我们更能深刻体会到其中的涵义。
而说起李宇春，你会如何认知她？是音综节目认真专业的导师？是唱跳、唱作俱佳的全能音乐人？还是代表潮流且充满正能量的偶像明星？其实听完这张《周末愉快》，我可能会有一个比较“生僻”的看法，那就是其实李宇春在这个时代，甚至可以说是一个真正的Rocker。
摇滚的生命在于现场，而《周末愉快》恰恰就是一张充满着Live氛围的唱片。
《周末愉快》是一张可听性非常强的专辑，这种可听性除了旋律的感性和流畅之外，同样还因为编曲及制作层面的质感，而这种质感的渊源，就是Live Band。所以你在聆听的过程中，甚至就像是置身于Live House现场，感受着音乐与歌声的那种撞击感。
《周末愉快》是一张唱片，也像是一个超越通常概念的舞台，它是多元的、也是动态的，它既像是现场又像是唱片，甚至还有近在耳边的倾诉。它包括了听觉和视觉，甚至还包括了空间艺术和音乐电影的体验。
摇滚乐的架构，融合创新的思维，《周末愉快》这张专辑也在经典摇滚和Band Sound的基底下，又融入了很多崭新的电子合成器音色，所以音乐整体上既有流行音乐的动听，又有摇滚音乐的活力，还有电子音乐的圆润与梦幻，就像是充满活力与生命力的City Pop，属于都会且充满律动，在复古与新潮的平衡中，让新潮不再浮夸，让情怀活在当下。
除了Live的质感，《周末愉快》这张专辑真正的内核，即关于人。并且通过直觉的情绪和文学的表达，最终形成一张有共鸣、可共情，又有着开放性思考效果的唱片。
整张专辑以歌曲《无常》作为开篇，《无常》的词来自于英国诗人雪莱的经典诗歌作品。花朵与枯萎、黑夜与明亮、美德与脆弱、幸福与绝望，世界永恒的二元化矛盾对立，从《无常》开始不断挣扎和对立。
创作由此变得不仅仅只是直觉和感性的表达，而是成了与生命本质的对抗和碰撞，过程无比曲折坎坷，但这恰恰是所有艺术家应该付出的“代价”。
《潮水凶猛》则像是《无常》的镜像，而李宇春用极度明媚、温暖、浪漫的词汇，来表达生活的动荡、内心的涌动，更是堪称神来之笔。这种反差感强烈的艺术创作，不仅让作品具有双向的张力，而且也呼应了专辑在无常变幻中把握并享受此时此刻的主题。
另一首《夏天的电影》，则在李宇春诗般的歌词和“橘子海”轻盈的Soft Rock节奏律动中，让童年的歌谣变成了蒙太奇的质感，诗如青春的裙角，呈现出夏天里所有的美好。
“花火腾空消逝”，“夏草褪去亮绿”，李宇春的歌词像诗、像画笔，也像是电影的镜头，赋予了音乐以最清晰的色调、最感性的触觉。回忆随着音乐开始舞动，青春的精彩被瞬间定格，诗意化为歌就成了诗歌。
《“鸵鸟逃跑了”》则是这张专辑里超越歌曲这个载体的艺术品。
将一个真实的新闻事件写成歌，并用戏谑的方式表达一个悲伤的故事，李宇春在《“鸵鸟逃跑了”》的创作表达，甚至有了现代文学的走向。
纪实性的选材、戏剧化的段落、幽默感的形式，让《“鸵鸟逃跑了”》在形式上，颇有搞笑短视频的画面感。尤其是人声不断循环的“鸵鸟逃跑了”，更是扩散了整首作品的黑色幽默效果。
但在幽默的表象之下，这首作品却有一个严肃的内核，我们眼中的“逃跑”，在鸵鸟眼里其实代表的却是自由的天性。当然自然和本能在人类世界里，慢慢变成了规矩和束缚，也才有了我们眼里的“逃跑”。于是，《“鸵鸟逃跑了”》在李宇春的表达里，就不仅仅只是一首歌曲，它成了一次哲学的思辨，也是以驼鸟作为媒介，让更多的人重新审视自由的意味。
《周末愉快》这张专辑，有很多精妙的编曲构思，有很多新颖的音色运用，也有很多寓意深刻的思考，但更重要的一点，这是一张关于人的专辑，是和你我所有人相关的专辑，它固然制作精致、品质高级，但却绝不高深莫测。
它的写实与浪漫，因为全围绕着人这个支点，也让整张专辑足够你共鸣、共情，并且随着音乐旋转，去生活、去热爱，爱生活，也爱自己。
《周末愉快》里有无数个人。比如《David》写的就是摇滚变色龙David Bowie，写他音乐上自由多变的一生；《夏天的电影》记录的是季节的轮回，也是青春的散场，最终指向的都是与人有关的回忆。
《无尽海》的主角虽然是一只叫做Alice的鲸鱼，但它同样可以延伸人与自然界的关系，尤其是歌曲表达中孤独歌唱、声音微弱的意象，更是对人类个体特性的深刻挖掘。而《五脏六腑》则是以脊柱炎患者角度创作的一首情歌，无须代入具体的症状，这里讨论的其实是自由之爱，可以突破一切束缚的问题，是让更多人无拘无束、狂奔汹涌去爱的一个音乐故事。
而人与人之间的联结，最终的体现，就是《因为我们呼吸同样的空气》这首歌。
《因为我们呼吸同样的空气》是一首简单又干净的歌曲，李宇春的歌声，是演唱也是倾诉，音乐也因此成为了一首诗歌、一个故事。它有极强的画面感，更有浓郁的氛围感，而作品里所有的托付与美丽，在李宇春极具感染力的人声表达中，也慢慢从具象变为抽象。
听者由此代入其中，因为音乐想起某个人，因为音乐想起某段恋情，因为音乐想起日出与晚风，夏夜和秋凉，那些自由奔跑的日子，那些刻骨铭心的爱与被爱。作品仿佛成了舞台，舞台最后成了世界，所有的音符化成空气，听歌的人在其中自由呼吸。
听歌的人不再仅仅是听众，也成了作品世界中的一员，同样的空气、不同的呼吸，人与人因为音乐而被联接到一起。“我想索求，我想给予”，“我想倾听，我会在意”，“你该有多美丽”，我们每个人都该有多美丽。
你有多久没有对你身边的人，你所爱的人，说一句“周末愉快”了？停下你过度追求未来与梦想的脚步，跳出你被高速与效率束缚多年的陷阱，过去已经过去，未来毕竟只是未来，人更应该做的是享受现在，让快乐变成眼前的快乐、真实的快乐，让爱和生活都变得具体。
《周末愉快》也是最大限度突出李宇春中音区特色的专辑，这种表达，既让李宇春的人声部分有着足够的倾诉感，又有着现场的扎实和饱满，在最佳音域位置的控制力，也更突出了李宇春自由随性的态度表达，让人声不再仅仅是单纯物理属性的呈现，而是多了温度和质感，成为完全属于“人”的表达。
有诗的隽永，有现场的质感，加上在“人”这个支点上的彼此探索、思考与共情，《周末愉快》是一张唱片，也像是一个超舞台，让人身体愉快，心灵也愉快。
