李宇春唱得坦诚，唱出悲悯

4月13日周四，李宇春上线了最新专辑《周末愉快》，很私人，很明媚，同时又很悲伤，“我觉得它好像是到目前为止我创作过的最悲伤的一张专辑”，为什么会又悲伤，熟悉李宇春、共同经历过这几年风雨的人，可能能体会这份真挚。不同于《野蛮生长》和《流行》、《哇》的强概念性，李宇春在通过《周末愉快》重塑一种自我表达，一种更舒服、更坦诚，乃至更摇滚的表达。

最直接的“摇滚”象征，是《David》，David Bowie本身就是华丽颓废虚无反叛同时又一辈子都在追求音乐上的自由多变的“摇滚变色龙”，放在三年前很难想象李宇春会唱这样一首歌，即便是在“文艺三部曲”时期，《1987我不知会遇见你》歌迷都知道偶像是费翔。但到了《周末愉快》，李宇春通过李格弟的词路得维的曲，唱出了另一个层面的文艺精神诉求——“音乐比死更重要”。

李宇春是双鱼座，有独特的敏感和格调，包括与李格弟、陈伟伦以及郑楠的合作都已经游刃有余，而到了《周末愉快》专辑让歌迷很欣喜地发现一个音乐人“路得维”，作曲和编曲达人，身份却有很多神秘，David Bowie和路得维对于年轻歌迷都是相对陌生地名字，但也最能体现李宇春地独具慧眼，她的精神谱系在不断更新和往纵深开掘，正因为有了这份自信，她可以更勇敢地公开“私人日记”，可以直面孤独和幼稚地中二，让充满了碎片式的复杂的微小的情绪，由真实的悲伤和喜悦交织在一起发光。

《无常》是雪莱的诗，穆旦地翻译，带出了另一组音乐人双头怪Nick-sirK，随后的《鸵鸟逃跑了》、《潮水汹涌》都是个性鲜明，这三首歌可以在《周末愉快》里独立成章，共同完成一种“戏中戏”，《潮水汹涌》和《无常》互为镜像，而《鸵鸟逃跑了》不仅画面感十足并且充满了黑色幽默和哲学思辨，戏剧感和冲突感以及由此生发的思维张力都在指向一个关键词——自由。

“摇滚变色龙”David Bowie本身就是自由的另一种指代，而摇滚乐的内核，继续深挖也是指向自由，从这个逻辑来反观《周末愉快》，就能更接近明白李宇春的摇滚诉求——歌词要足够真实真挚真切，编曲要凸显吉他、贝斯、鼓原声，电子乐是铺陈是点缀，到《隔空投送》、《杏》和《无尽海》，似乎从戏剧的梦幻中回到人间，重拾人生百味，俯视人间百态，那只叫Alice的鲸鱼的孤独，和我们活生生存在的每一个个体又又哪些不同，因为我们都吹过“1991的晚风”，“因为我们呼吸同样的空气”，李宇春在《周末愉快》整张专辑中用12首歌唱出了一种悲悯。

“有人说怀旧是一种看不清未来的集体宿醉”，那生命的无常呢？五脏六腑呢？鸵鸟和叫Alice的鲸鱼呢？甚至David Bowie、李宇春乃至李格弟、陈伟伦、路得维、双头怪Nick-sirK，谁又能说可以看得清未来，每个人都是在现实中无所遁形，好在还可以有音乐在实现人与人之间的相互连接，要不岂不是更为孤独，多听几遍《周末愉快》，可以跟着李宇春的歌声仔细深味每一次实实在在的孤独和悲伤，然后到通透，为自由，为爱，由衷地说一句，“周末愉快”。