LanaDelRey在海底隧道裡的自我探索與哲學表達

Did You Know That There's a Tunnel

9.1

Lana Del Rey / 2023

預熱了幾個月之後，LDR第九張錄音室專輯終於釋出。

這應該是自《Norman Fucking Rockwell》之後，Lana宣傳最用心（賣力）的一張專了。

久違地登雜誌封面、出席頒獎活動，周邊、黑膠、寫真都設計了好幾個版本，每天都在IG上宣傳物料，正式發行前還在許多國家舉行了試聽會。

《Born to die》是追求經典的宏大編曲，華麗夢幻。《NFR》是構建世界的偉大神專。

這幾年的《鄉村俱樂部上的飛機雲》和《Blue Banisters》是自我詮釋與探索。

《海底隧道》更像是一種歌曲形式的memorandum，歌詞裡呈現了很多她的生活、原生家庭、與家族的連接、成長傷痛等，以及對overculture、精神靈媒、哲學、以太的微妙洞察。

某種程度上，也與身處與倦怠社會中，通過各種方式探索內在的我們很相似。

也有一些反復出現的意象或情結：

威尼斯、加州、甜肉桂、披頭士、老鷹樂隊、上世紀的暴力電影⋯⋯

『The Grants』

LDR一向喜歡在歌中使用採樣和大量背景音，這張專更是如此，「The Grants」開頭的合唱就保留了笑聲、說話聲，彷彿在刻意營造一種混亂的美感（就像A&W的滑弦音）。

The Grants貼切翻譯就是格蘭特一家吧，Lana在採訪中講過這張專輯的整體主題是關於「原生家庭」，這首歌作為整張專的引子出現，也是理所當然的了。

我覺得《海底隧道》的複雜（迷人）之處在於，這張專就像是一部LDR的非連續劇情片宇宙，很多歌詞與編曲交替呼應。

例如這首里出現的牧師，與第五首「Judah Smith Interlude」的宗教味契合；至於「天堂」，很難不令人想到那首棄曲：say yes to heaven say yes to me。

『Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd』

這條海底隧道是1967年被關停的Jergins Tunnel，位於加州的Long Beach，在這裡夢回《the greatest》：「i miss Long Beach and i miss you.」（這次新專的周邊快閃店也開設在Long Beach）

這條廢棄55年的海底隧道現在已經被人們遺忘，Lana應該是想表達，某天浮華褪去之後，我也會被遺忘嗎？就像《young and beautiful》中，如果我不再年輕美麗，你還愛我嗎？

反復吟唱的「don't forget me」，來自Harry Nilsson的歌曲。

「love me until I love myself」，愛，一直是她作品里一個很重要的主題，她曾患有嚴重的抑鬱症，唱《video game》時在台上大哭，後來在採訪中解釋是因為「感受到台下歌迷都很愛她，可她當時卻一點都不愛自己。」

整首歌似乎只在表達一句話：Don't forget me，love me until I love myself.

『Kintsugi』

日本的侘寂美學淬鍊「不完美」，kintsugi就是強調缺陷美的金繕修復陶瓷工藝。

人生也如金繕修復一般，允許它帶著缺陷、錯誤，可以與無法和解的記憶共存。

Lana在歌詞中直面往日傷痛，撕開記憶的裂縫，讓光芒湧進來（呼應後面的那首let the light in）。

就好像是心理醫生對你說：你不必完美，你可以犯錯，可以痛苦，你可以接受任何形態的你。

『Fingertips』

如果說《the greatest》是對黃金時代的追溯與懷念，那「Fingertips」就是對往昔記憶的look back，是「指尖划過塑料袋」時的私人化敘事。

她在這首歌里提到自己需要長期服食精神藥物控制情緒，15歲時被送進寄宿學校，在西班牙寄宿家庭度過夏天。在為摩納哥演出前被告知叔叔去世了，因為心臟遺傳創傷被建議不要生孩子，對死亡的態度，還有大量提及的親人名字......

「指尖」就像零散的日記，LDR將她的innermost thoughts塞進悲傷的弦樂曲調中，她曾在採訪中提到這是「最不想談論的一首歌」「這不是一首好歌、不是一首宏大的歌、但它表達了一切」。

這首第二句唱出來和NFR的《Bartender》一模一樣，"I wish I could extrapolate somesmallintention Or maybe justget your attention for a minuteor two".想起西班牙導演阿莫多瓦，也愛在自己的電影中反復穿插自己的電影。

『Paris, Texas』

看到歌名就會想起電影「德州巴黎」，這應該是出現地名最多的一首歌了：巴黎、德州、西班牙、巴拿馬、威尼斯、加州⋯

這兩年，Lana詩歌中出現了越來越多的哲學觀點，之前在滾石雜誌的採訪中，她表達「My Goal In Life Is To Have Met Myself」，即「見自己」。

在這張有關自我表達的第九專中，隨處可以她的精神哲學。

「When you know, you know」當你相信某件事是正確或真實時，它會立即清楚。Lana此前在採訪中被問到寫有第二本詩的筆記本被偷的話題，她同樣以類似的觀點回應了。

這句詞也出現了以製作人Jack Antonoff未婚妻為靈感的歌曲「Margaret」中。

『Let The Light In』

好純粹好甜的一首Love song啊!!!

想到聖經創世紀中的那句「要有光」Let there be light.

聽這首時總會聯想到她的另外兩句歌詞：

now my life is sweet like cinnamon///sing me like a bible hymn.

『Taco Truck x VB』

又名：墨西哥卷餅卡車上的威尼斯甜心婊。

藍色的加勒比海岸，阿爾帕西諾的暴力電影《Carlito's Way》，纏綿悱惻的愛欲......加上後半部分再編曲的《venice bitch》，彷彿回到了早期的「超暴力」和《born to die》!

不過，這裡Lana還將筆尖瞄准了評論家。早期Lana經常被批評不夠feminism，因為歌中多次出現洛麗塔美學、將男人視作religion......這首歌中她很直白地表達了無論社媒如何顛倒是非，「don't phase me」.

Lana的歌一向不好寫評語或被定義，她神秘又自由，在歌中喃喃自語，擅長打造浪漫意象或悲傷內核，創造出獨特的LDR詩歌宇宙。

高中修玄學，大學修哲學，早期時歌頌愛情，中期Make America Great Again，現在是內在精神探索。

她在成名後也呈現出一種休閒歌手的狀態，無意衝榜公告牌或拿下格萊美，即便游離在名利場外，LDR的作品也總能給音樂市場帶去令人耳目一新的東西。

附手機壁紙一張:p