碟评

商业稿，但是我没说商业的事儿。
所有我赞扬的那些歌儿还是值得一听的。
同时，在剧集的时候我就没看下去，所以电影更是没看，理解上差了一些……我觉得没事儿大家不要看怨妇片儿，也甭老剖析男人，对他们想的越多越令自己头疼~~

**************

音乐工业渗透在什么行业？其实早从国产电视剧《渴望》的时代我们就知道，连续剧中的片头片尾和配乐都对人的感染极大，就像广告一样。也许它不够好，但是播的够频繁，就能给人造成直观的印象。在此基础上，如今的英美剧集相当注重片内音乐的质量，看看《Gossip Girl》中的一曲《Apologize》让One Republic一时名声大噪的局面就知道，这是个多好的推广平台。而《Sex and the City》从时间上说虽然有些过气，但就像《Friends》一样胜在经典。当初剧集内的配乐被电子老厂牌Irma Café一手包办，极尽声色所能事。但电影又怎样呢？四个女人浓缩都市情事成短短的几小时几十分钟，剧情显然诱惑与温情并存。一味再全部使用电子乐，很显然会显得曼哈顿不够有人情味儿。

于是，多元化的选择成为这支电影原声带的风向标。第一首选曲来自Fergie，这并不奇怪，同时还可以在心里小嘲笑一下美国佬的品位，果然“性感”是这部“情欲”为主导的片子最关注的部分。曲目近半，旋律走到《All This Beauty》时，熟悉的声线不由得让人心里一颤——The Weepies？这民谣二重奏的清新也适合如此艳丽的影片？接下去可以探究的东西就十分多了，葛莱美奖天后India.Arie重新演绎Don Henly的经典歌《The Heart of the Matter》并不足以为奇，洛杉矶indie pop二人组The Bird & The Bee翻唱老情歌《How Deep is Your Love》更有些出乎意料的成分。谁说商业大片就非得找大牌或者在排行榜上屡屡走俏的音乐？

当然，只有上述这些，也不能足以令人吃惊。再往下继续吧，Mairi Campbell与Dave Francis这对来自苏格兰的音乐家一首教堂配乐般的《Auld Lang Syne》，配合片中女主人公Carrie对于结婚的心情变化，组合出了超出国界的熨贴感。看到Bliss这个名字，本以为是那支老牌摇滚乐队。谁知道声音一出，却犹如挪威氛围电子女伶Flunk一般，空灵、简约的《Kissing》分明昭示了一场心灵的碰撞。比起这些，像Al Green这种灵魂音乐大牌我都不想再提。所有的文案总喜欢标明一张唱片究竟有多少创作、制作和演唱上的大牌倾情出演，事实上，这些不按常理出牌的清爽感才是这张唱片给人带来的触动。人生中，欲望几何，真情又几何？

温情、低调与时尚、狂野的混搭，是曼哈顿街头从营业店铺拉起卷帘的那一刹那，到一日落幕的完整景象。这种单纯对于城市的感动令人想起十年前的电影《You’ve Got Mail》，如今音乐诠释下的《Sex and the City》无疑再次说明，这不只关乎sex，更关乎city。就像Carrie为什么经常在夜里忽然从床上坐起，在电脑前书写下她的种种感受。她之所以在整部影片和剧集中最出挑，是因为她真诚记录了有关sex和city的一切。每个女人都免不了在某些时候成为怨妇，最关键的是，除了偶尔的怨妇之外，她更多时候是什么。《Sex and the City》便是通过四个典型的、生活在曼哈顿的女人告诉我们，作为女性，也许有时不那么可爱、但大多数时候却十分精彩的城市女性的人生，就像这张电影原声带一样，有的媚俗且流行，有的煽情且温暖，有血有肉，并不简单。