关于这张EP，兼谈部分音乐电影的一些问题

将整张音乐专辑拍成音乐电影，似乎是近些年乐坛很流行的一件事。个人感觉，这些作品常常有两个问题，一是噱头远超音乐本身，二是歌手演技不过关；Kelsea Ballerini的这张EP也不例外（EP基本可以被看作短专辑）。预先说明一点，质疑她在影片中的演技，不代表质疑她实际情感的真诚度；后面会具体说到。

情人节空降的时间点、直奔离婚主题的曲目名称，已经为Rolling up the Welcome Mat引来了关注度。EP发行后，许多论坛、社媒上的讨论都将焦点放到了歌手的私生活上——Kelsea和Morgan Evans之间究竟发生了什么？他们为什么会离婚？我未听过Kelsea或者Morgan关于此事的采访，就他们的音乐内容而言，我认为他们诉说的故事并不矛盾——她觉得他不够关心自己的感受，他根本没有意识到她的孤单与失落，性格一细一粗的两个人，没能做到及时有效的沟通，直到一切无可挽回。

问题在于，在得到歌者关于个人生活的主观视角、拼凑出一些可能的情境之后，听众从音乐本身得到了什么呢？音乐电影的形式的确强化了故事给人的印象，但无论是视觉上的呈现，还是“私人化”的旗号，都不是让听众降低对音乐期待值的理由。音乐以外的内容，只能是锦上添花，无法喧宾夺主。无论是和Kelsea之前的录音室专辑纵向比较，还是与Carly Pearce甚至让很多人大呼失望的Kacey Musgraves的“离婚专辑”横向对照，这张EP有哪些亮点呢？我总是觉得，Kelsea的词作总能找到有趣的切入点，比如Mountain with a View的直观画面，Just Married的双关，Penthouse的卡牌象征，但缺少更深入的挖掘；曲风一直想在流行方面寻求突破、但迈不开更大的步子，Blindsided又是一例。Leave Me Again则给我去年专辑Subject to Change收尾曲同样的听感——将编曲上的简陋，当成表达上的质朴。

另一方面，就EP的电影而言，除了传达讯息、满足大众第一次观看好奇心的功能，它真的是一部完成度足够高的作品吗？因为要讲述更长、更完整的故事，长篇音乐电影显然比MV对歌手的演技有更高的要求。尤其是，乡村乐坛似乎没有高度重视MV的传统，拍摄手法相对简单，就是要通过歌手本人吸引观众；如果演技撑不起内容，各种特写只会放大短板。也许有人会说，Kelsea的音乐电影就是自己的往事，本色演出能有什么难点呢？我想引用Cary Grant的一句话——演自己是最难的。Kelsea在现实生活中感到伤心，不代表她能在镜头前、在影片中将此诠释出来。并不是要拿专业演员的标准来要求音乐电影中的歌者；但至少，这些作品中的表演不能让人感到单调和尴尬。

实际上，我觉得近半年来，Kelsea在宣传上越来越偏离音乐本身——无论是去年与Halsey的不和传闻，还是当下逐步发酵的离婚事件。我无意过多揣测名人的生活，也很难去判断其中的对错，但让公众对音乐之外新闻的关注超过音乐作品，对一位歌手而言，总归不是太好的兆头。