《将那光灯打开》
一开始听这张的时候是冲着Joy Division接班人的名头去听的，起初觉得确实挺像《Unknown Pleasure》时期的JD的，但越听越觉得他们的内核是不一样的。
JD这种后朋克其实是有舞曲那种结构为主导的（当然我也觉得00年后——甚至90年后，再玩舞曲结构实在太low了），interpol的器乐更加灵活，甚至说像里面有几首歌那个鼓你单独拉出来你还以为是爵士solo呢——比如像《Stella》这首歌甚至用鼓打出了水中冒气泡的那种感觉来对应意向。又比如第二首《Obstacle 1》多少个结构，多少种鼓点，太厉害了。从开头前奏隐藏着的具有危机感的贝斯，到副歌一步步紧逼的贝斯。以及后面如同与自己内心相抗衡，与“对象”相抗衡的鼓点。非常完美的表达了若即若离的充满矛盾的恋情。但很牛的是他们各个成员又为歌曲整体感极其隐忍，我秀归秀但是我是为乐队服务的，不强行夺眼球秀技。
他们将那种新浪潮后朋的简单极简主义吉他riff变成了点缀，这点也将专辑乐器的耐啃度上了一层楼，并且为了将吉他riff做的浅显又具有一定深度在器乐乐曲结构上大下功夫，lines中结构的多变和专辑的制作让人惊叹——甚至我在听的时候会有：他们不会要这时候插入一段吧，结果真的他们来了一段；或是歌曲的结构让你感到惊喜。整张专辑的情感过度非常自然，每首歌接下一首极其顺滑而又各有风味，没有东一块西一块的倾向。
如果说JD是绝望的现实主义倾向，冷冰冰的告诉你这个世界有多痛苦，那么interpol可能就是在绝望的环境下，仍要为你来上一支浪漫而又凄美的舞蹈。专辑不论是技术上还是编曲上都是很“后朋”的后现代痛苦，但是你能感受到成员在演奏的时候很享受，即使主旨是负面的情感。你可以说这是积极的向生的一种情感。00年后的作品能有这样的深度我觉得是很可贵的。而他们的努力也值得听众的认可。
随着这几日大部分时候我都无意在循环这个专辑，甚至导致我有点“飞蛾扑火”——因为专辑的情感而睡不着觉，我便将这张专辑悄悄的放入了收藏，让它在我心中继续发光。
*附
Obstacle 1歌曲个人分析：
图例：
Riff：虽然连复段不限乐器，但为了区分，除人声和打击乐器以外的乐器乐句表示为Riff。
Beats：打击乐器的一套节奏打法的乐句表示为Beats
Tune：人声的一套大致的音调走向的乐句表示为Tune
*注：1.乐曲中创作者为了复杂度而考量的Riff的降调或升调不单独例举。（如前四个小节节奏吉他在弹“节奏吉他Riff1”，后四个小节弹的是这个连复段的降调/升调Riff版本，则在下面的图表中不单独将后者表示为“节奏吉他Riff2”）
2.某乐器Riff1+某乐器Riff1指的是后者乐器乐段仅仅作为前者的降调或升和声，整体乐句几乎一样。因为和更有独立性的乐句相比，这样的乐句存在感和复杂度都远低于前者，故将此作为前者的附和，将其附在前者之后来表示。
XX（）-（）
大结构后的“数字-数字”
前者代表这个大结构整首曲子第几次出现，
后者代表目前结构是大结构的第几个乐段
【】
方括号代表歌曲的正在演奏的是哪个乐器的第几个乐句及乐器的进入时机和离开时机
（）
圆括号代表结构中理性向的乐句考量与分析
「」
整首歌的主观下的结构考量与分析
1.Obstacle 1-Interpol
歌曲乐句结构简示
前奏1-1
【00:00-00:08贝斯Riff1（进入） ，节奏吉他Riff1（进入）
00:08-00:10贝斯连接主歌乐句（结尾离开），主音吉他Riff1（进入），节奏吉他Riff2（和弦进行不变）】
前奏1-2
【00:10-00:14主音吉他Riff1，节奏吉他Riff2+节奏②吉他Riff1（进入），鼓点Beats1（进入）
00:14-00:22 贝斯Riff2（进入），主音吉他Riff1，节奏吉他Riff2+节奏②吉他Riff1，鼓点Beats1
00:22-00:30 人声Tune1（进入），主音吉他Riff1，节奏吉他Riff2+节奏②吉他Riff1，贝斯连接乐句，鼓点连接乐句】
主歌1-1
【00:30-00:46贝斯Riff3，主音吉他Riff1，节奏吉他Riff2+节奏②吉他Riff1，鼓点Beats2，人声Tune2
00:46-00:55 贝斯Riff3（最后离开），主音吉他Riff1，节奏吉他Riff2（最后离开）+节奏②吉他Riff1（最后离开），鼓点Beats2，人声Tune3（最后离开）】
副歌前奏1-1
【00:55-00:58鼓Beats3，主音吉他Riff1
00:58-1:06节奏吉他Riff3（进入），主音吉他Riff1，人声Tune3（进入），鼓Beats3，贝斯Riff4（进入）】
副歌1-1
【1:06-1:10主音吉他Riff2+节奏吉他Riff4，鼓Beats4，贝斯Riff5，人声Tune4
1:10-1:14吉他连接乐句，鼓连接乐句，贝斯连接乐句，人声连接乐句】
副歌1-2
【1:14-1:18主音吉他Riff3+节奏吉他Riff5，鼓Beats5，贝斯Riff6，人声Tune5（最后离开）】
副歌尾声1-1
【1:18-1:22主音吉他Riff4（最后离开）+节奏吉他Riff6，鼓Beats6（最后离开），贝斯连接乐句（最后离开）】
间奏1-1
【1:22-1:24节奏吉他Riff1】
间奏1-2
【1:24-1:30主音吉他连接乐句（进入），节奏吉他Riff2+节奏②吉他Riff1（进入），贝斯连接乐句（进入），鼓Beats7（进入）】
主歌2-1
【1:30-1:46贝斯Riff3，主音吉他Riff1，节奏吉他Riff2+节奏②吉他Riff1，鼓点Beats2，人声Tune2
1:46-1:55 贝斯Riff3（最后离开），主音吉他Riff1，节奏吉他Riff2（最后离开）+节奏②吉他Riff1（最后离开），鼓点Beats2，人声Tune3（最后离开）】
副歌前奏1-1
【1:55-1:58鼓Beats3，主音吉他Riff1
1:58-2:06节奏吉他Riff3（进入），主音吉他Riff1，人声Tune3（进入），鼓Beats3，贝斯Riff4（进入）】
副歌2-1
【2:06-2:10主音吉他Riff2+节奏吉他Riff4，鼓Beats4，贝斯Riff5，人声Tune4
2:10-2:14吉他连接乐句，鼓连接乐句，贝斯连接乐句，人声连接乐句】
副歌2-2
【2:14-2:18主音吉他Riff3+节奏吉他Riff5，鼓Beats5，贝斯Riff6，人声Tune5（最后离开）】
副歌尾声2-1
【2:18-2:22主音吉他Riff4+节奏吉他Riff6，鼓Beats6，贝斯连接乐句】
副歌3-1
2:22-2:26主音吉他Riff2+节奏吉他Riff4，鼓Beats4，贝斯Riff5，人声Tune4
2:26-2:30吉他连接乐句，鼓连接乐句，贝斯连接乐句，人声连接乐句】
副歌3-2
【2:30-2:34主音吉他Riff3+节奏吉他Riff5，鼓Beats5，贝斯Riff6，人声Tune5（最后离开）】
副歌尾声3-1
【2:34-2:38主音吉他Riff4+节奏吉他Riff6（最后离开），鼓Beats6，贝斯连接乐句（最后离开）】
插曲1-1
【2:38-2:46主音吉他Riff5，鼓Beats8，人声Tune6（进入）
2:46-3:18主音吉他Riff5+电子琴Riff1（进入），贝斯长乐句（进入），鼓Beats8，人声Tune6】
插曲1-2
【3:18-3:50主音吉他Riff5+电子琴Riff1，节奏吉他Riff7（进入），贝斯Riff7，鼓Beats9，人声Tune7】
尾声1-1
【3:50-4:11主音吉他Riff5+电子琴Riff1，节奏吉他Riff7，贝斯Riff8，鼓Beats9，人声Tune6】
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歌曲乐句结构解释
前奏1-1
00:00-00:10（一开始的前奏将主色调铺开，也柔和的将听众拉入歌曲，贝斯叠在右方给右吉他增加厚度，这里最后贝斯和声变化的节奏感非常巧妙且有力，连接主歌的乐句（其中节奏吉他的Riff2用于连接前奏1-2及之后转为节奏吉他铺主色调的作用）随着左边的主音吉他一起很好的让接下来的乐段进入。）
前奏1-2
00:10-00:14（请注意编曲上和制作上是如何通过巧劲来增加变化感，这里贝斯的留白和之后再进入都是一种很巧妙的方式。右边进入一把吉他，两把吉他和声叠声墙）
00:14-00:22（同下）
00:22-00:30（贝斯独立出来在左前阐释乐句，这里右边吉他更像反过来给贝斯和声，并且时不时会与左边吉他和鼓相交融，这里人声其实是一种人声的“Intro”将歌曲带入真正的主歌）
主歌1-1
00:30-00:55 （请注意人声的段落在中间改变所造成的变化感，这种方式也极其常见，并且能让歌曲以极小的编曲压力达到很好的信息量变化的效果）
（贝斯在中间给鼓和声，和声的间隙单独出来阐释。请注意左边的主音吉他在不同结构一直在和不同的乐器和乐段，甚至是人声配合。请注意不同时机，每个不同的乐器和乐段相重合时能得到多么不同的1+1>2的体验。同时在几个结构贝斯的不同位置与不同和声对象强调了大结构和小结构转变的过程，这既能让结构感更强也能把和声的效果展现的更好。这种制作上以及编曲上的技巧是通俗音乐中必不可少且独特的部分。）
副歌前奏1-1
00:55-00:58（在下面进行一起解释）
00:58-1:06（给节奏吉他和声，并且与主音吉他搭起桥梁，请注意这里左右吉他相互“对唱”以及弹拨乐器与鼓的相互“对唱”。前一段通过先抑后扬，先把信息量突然减弱，给予一个缓和期，然后再一步步加强动感来搭建通向副歌的桥梁。）
副歌1-1
1:06-1:14（请注意这里鼓的除镲以外的声音是如何与其他乐器相融合又分离的，其他乐器又是怎么样和在一起的）
副歌1-2
1:14-1:18（全部器乐几乎一起融合起来，甚至与人声一起，这种用法非常常见，也是很有效的副歌发泄情绪的方式。）
副歌尾声1-1
1:18-1:22（虽然也是全部乐器都有一起融合，但段落表达和感情和之前又不太一样，这里鼓点比上一小段更加融合于其他乐器，但人声撤离。整个副歌结构就是一步步将乐器合为一体达到情绪释放高潮的效果，但通过人声撤离与否来实现更多变化，这里也通过将人声撤离将一部分情绪未能发泄，从而保留一些“意难平”到下一部分的大结构中。请一定要好好注意乐器间配合如何能一步步达到不同的效果。不一定要一定到最后是靠“融合”达到歌曲高潮，但如何注意到不同歌曲中，不同创作模式，不同表达内容所使用的方式很重要。组合如何选择性的使用技法，那么便是创作中需要注意的。）
间奏1-1
1:22-1:24（这里的节奏吉他的重奏和其他某些歌曲中的第二段主歌作用完全不一样，这里是很难让别人意识到这是之前出现过的节奏吉他，一是短小急促，二是由于少了贝斯的和声原本的音调就因此发生了改变。做为结构而言也相当的具有功用性和演绎性，不仅使用同样的乐句演绎出了完全不同的感情，同时也满足了作为节奏吉他去重新铺歌曲主色调的“前奏”的功能性）
间奏1-2
1:24-1:30（这里通过主音吉他，贝斯和鼓的进入吸引住听众的注意力，顺便将另一把节奏吉他带入歌曲，也通过和声还有新的能量将第一次节奏吉他Riff2和另一把节奏吉他的旋律进行更有力的染色从而进一步演绎出了新的力量。）
（这里间奏第一部分快速掠过节奏吉他的Riff1，从而尽力避免让听众在上一部分保留的情绪向“厌烦”发展，再通过快速的信息量变化满足了听众的听感的丰富性，进而引出下一部分主歌。）
主歌2-1
1:30-1:55（同第一次主歌，有点细节的是，第一次主歌的相同部分从00:30开始，00:55结束，这次的主歌的相同部分是从1:30开始，1:55分结束，正好中间相隔1分钟，你能感受到乐队在这正好的短短一分钟内到底塞了多少变化，因此第二遍的重奏才不会让听众感受到无聊和疲惫，听众也能在第二遍的结构中听到第一遍没有听到的部分时对之前的曲子有所感触。甚至通常我每次听这首都会反复听3，4遍再到下一首。）
副歌前奏1-1
1:55-1:58
1:58-2:06（同第一次副歌前奏。）
副歌2-1
2:06-2:14（同第一段副歌）
副歌2-2
2:14-2:18（同第一段副歌。）
副歌尾声2-1
2:18-2:22（同第一段副歌尾声）
副歌3-1
2:22-2:30（同第一段副歌）
副歌3-2
2:30-2:34（同第一段副歌。）
副歌尾声3-1
2:34-2:38（同第一段副歌尾声）
（需要注意的是第二次副歌结构出现了两次，这样不仅能通过重叠结构来给听感带来些许不同，也能更好的发泄情绪，并且引入插曲将听众原本已经发泄的情绪进一步扩展和升华）
插曲1-1
2:38-2:46
2:46-3:18（这边插曲第一段开始通过几乎极度的抽离，让乐器尽量不和声，主音吉他像是将“面纱”扯开了似的，插曲的主音吉他Riff5的那种痛苦的情感发泄你能从这一段延伸去更容易得到主音吉他在整段乐句里扮演的角色，其他乐器也是各弹各的，到最后才开始慢慢和声，让力度进入插曲的第二段）
插曲1-2
3:18-3:50（这里节奏吉他反而反过来给主音吉他进行和声染色，主音吉他的埋藏就如同主音吉他变成了节奏吉他那样也同样有意思。同时鼓点和贝斯也同样进入，整个乐器声部归一并且与人声声部对唱，使刚刚到混沌进入和谐，也将歌曲推入新的高潮。）
尾声1-1
3:50-4:11（这里的人声就如同之前间奏的第二部分一样，虽然是“重奏”但被其他乐器的染色导致内在感觉发生了细腻的变化，所以传达的音乐信息也发生了改变，也将歌曲的情感的颜色继续抹开直到结束。）
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结构设计
「Interpol的结构考量一是对概念方向的塑造，二是意向的想象力塑造，三是情感释放的塑造。
概念方向：
整首歌想要表达的就是一种处于不断矛盾但又相爱的“有毒”的恋情。所以你会从大结构看到从一开始通过前奏铺主色调，然后在主歌里表现这段恋情的平时是如何展开的，并且将歌曲情感抑制，再通过副歌前奏的再一次抑制，到副歌的爆发但却保留了一定的情感留到之后的结构，之后再通过副歌尾声和间奏引入下一段有毒的日常再通过副歌的重叠来表现恋情的争吵愈加频繁，也将之前保留的情感进一步发泄，然后再通过插曲第一部分进入主视角的内心表现他的挣扎，进一步刻画这个情感并且再次先抑后扬，最后在通过插曲第二部分和尾声情感的彻底发泄并且表达主视角对此的彻底沦陷。
意向方向：
主音吉他：你可以从插曲中主音吉他的情绪发泄表达窥视到其实主音吉他的角色一直是充当“矛盾”的角色的，主音吉他从前奏和主歌“闹”人的隐隐作痛的极度亮而刺耳的Riff1（而这段Riff要么是最开始创作时候的第一个乐句，要么就是创作后期加入的乐句，功用性和意向性非常明确的乐句），到副歌前奏和副歌的矛盾爆发，再到间奏的强硬姿态（你能从染色的和声窥到这一点）和插曲的痛苦表达到最后的对人声的控制力的Riff，无不在阐释主音吉他的角色，有意思的是当电子琴的进入时，将主音吉他的连复段变得更加灵性，也表达了主视角正视这个痛苦发现自己对此般痛苦的爱。
鼓点：鼓点则是将歌曲情绪转变的骨干通过节奏来表达了出来，开始的前奏用平稳的节奏将听众慢慢带入这个歌曲，然后用主歌中如同拳击场一般的互相博弈来表达这种恋情中的互相伤害，然后再突然缓慢的节奏将惊吓的不知所措在副歌前奏表达出来，然后在副歌里将情绪彻底爆发，在间奏里又用强硬的姿态连接第二段主歌，最后又在下一次矛盾里爆发，而副歌结构的重叠也不无在宣誓着矛盾的愈加频繁，而在插曲第一段里便引入了那段表现内心挣扎的乱打拳一般的鼓点，最后再因为主角发觉自己对这段恋情陷入之深却无可自拔的又稳重但又在乐句最后“炸毛”的节奏表达。
贝斯：贝斯则一直扮演着暗藏的压抑的主体情感这个情感会因为各种乐器（包括人声）而和声和“贴服”，也会在插曲中单独被拿出来表演，被听众“正视”，最后到尾声的一同；而贝斯在结构上又扮演着非常重要的加剧结构切换的角色，正是贝斯和鼓点非常多变的连复段，在每一次结构切换时都会剧烈改变，将结构感和矛盾爆发的冲击感表达出来。
节奏吉他：节奏吉他则是一直铺了一种毛糙却温暖的主色调，这种主色调刚开始将听众引入（你会发现在这种角度同样表达了主视点为何陷入这段感情之中），后又在主歌里作为背景埋在了各个乐器的后面，再到副歌前奏的与主音吉他的互奏（与矛盾互奏），然后再在副歌里被彻底埋入，间奏的重新站到舞台前方到来也颇有意味，不过还是被“不可控力”（其他器乐）再次埋藏，值得注意的是插曲第二部分节奏吉他将整个乐曲染色翻转也同样颇有意味。
人声：人声非常简单，表达歌曲主视点不同结构的情绪，再通过歌词表达歌曲的一些难以捕捉的细节，将听众的意向整合。」
后记：
整个结构里何时和声，何时情绪舒展都有着很整合性的为结构而考量，也正是那么多的考量才统合成了那么复杂的一首单曲。而你不断的去啃专辑的细节和情感和考量，你也能越发感受到他们去创作一首歌曲的思路像是蜘蛛网一样的编制。有些作品你甚至很难考虑一首歌在时间轴上如何搭建出来的，就是因为它们如同竹编一样互相交织。
