《将那光灯打开》

一开始听这张的时候是冲着Joy Division接班人的名头去听的，起初觉得确实挺像《Unknown Pleasure》时期的JD的，但越听越觉得他们的内核是不一样的。

JD这种后朋克其实是有舞曲那种结构为主导的（当然我也觉得00年后——甚至90年后，再玩舞曲结构实在太low了），interpol的器乐更加灵活，甚至说像里面有几首歌那个鼓你单独拉出来你还以为是爵士solo呢——比如像《Stella》这首歌甚至用鼓打出了水中冒气泡的那种感觉来对应意向。又比如第二首《Obstacle 1》多少个结构，多少种鼓点，太厉害了。从开头前奏隐藏着的具有危机感的贝斯，到副歌一步步紧逼的贝斯。以及后面如同与自己内心相抗衡，与“对象”相抗衡的鼓点。非常完美的表达了若即若离的充满矛盾的恋情。但很牛的是他们各个成员又为歌曲整体感极其隐忍，我秀归秀但是我是为乐队服务的，不强行夺眼球秀技。

他们将那种新浪潮后朋的简单极简主义吉他riff变成了点缀，这点也将专辑乐器的耐啃度上了一层楼，并且为了将吉他riff做的浅显又具有一定深度在器乐乐曲结构上大下功夫，lines中结构的多变和专辑的制作让人惊叹——甚至我在听的时候会有：他们不会要这时候插入一段吧，结果真的他们来了一段；或是歌曲的结构让你感到惊喜。整张专辑的情感过度非常自然，每首歌接下一首极其顺滑而又各有风味，没有东一块西一块的倾向。

如果说JD是绝望的现实主义倾向，冷冰冰的告诉你这个世界有多痛苦，那么interpol可能就是在绝望的环境下，仍要为你来上一支浪漫而又凄美的舞蹈。专辑不论是技术上还是编曲上都是很“后朋”的后现代痛苦，但是你能感受到成员在演奏的时候很享受，即使主旨是负面的情感。你可以说这是积极的向生的一种情感。00年后的作品能有这样的深度我觉得是很可贵的。而他们的努力也值得听众的认可。

随着这几日大部分时候我都无意在循环这个专辑，甚至导致我有点“飞蛾扑火”——因为专辑的情感而睡不着觉，我便将这张专辑悄悄的放入了收藏，让它在我心中继续发光。