【翻译】Pitchfork乐评一枚

Kelela令人痴迷的第二张专辑是一场对于收和放充满技巧的展示，通过跳舞音乐的扬和氛围音乐的抑聚焦于酷儿黑人女性主题。

自从开创性的《Take Me Apart》之后的六年里，Kelela如同蒸汽般的EBM已经变成了一股强势的力量。新浪漫主义无限的诱惑、如同流沙一般变换的动态能量以及仿佛天上来的极简club和R&B：这便是Kelela的世界强势的吸引力。她那异常自如的气场已经变成了一股默默之中威风凛凛的力量以至于当她在《Take Me Apart》发行后在社交媒体上隐身后粉丝们都把她偶尔的点赞视为其依旧活着的重要标志。

虽然她的音乐已经获得了属于自己的生命力，Kelela却在花时间与自己的灵感匮乏作斗争，重新掌握回自己的隐私并且再次建立起界限。2020年的疫情和Black Lives Matter打磨着她的意图：厌倦了和对于黑人女性只是口头说说的承诺以及广泛的对于黑人女性的不友好，她深入研究了电影、文章以及学者和艺术家比如Bell Hooks、Kandis Williams, 以及Shaadi Devereaux的作品。她给同事和朋友发出一份文件问他们做了什么帮助黑人女性以及其他和她处于同一战线的被边缘化人物的事情；这便带来了Kelela称之为“一次自我照顾的行动”的对于个人和事业上的重组。“最终来说，我是努力想要和自己保持一致。而这对于我来说则是尽力确保我和黑人合作”。

这段自省的经历为《Raven》，Kelela的第二张全长，洒下一股全新赋能且建设性的光芒。在于《Take Me Apart》中解剖了破碎的关系之后，Kelela通过跳舞音乐的扬和氛围音乐的抑聚焦于酷儿黑人女性主题。一阵全新的平静围绕着她错综复杂的声音，在生活中的问题之间建立起一片绿洲同时用清晰解决着这些问题。聆听《Raven》让人身处Kelela密闭性的音乐范围内无法呼吸，提供了几个让人能从全新和眼花缭乱的角度看待R&B的制高点。

一大堆电子音乐制作人给《Raven》开创性的声音带来生机：Nguzunguzu的Asmara、LSDXOXO、Bambii、Kaytranada、Junglepussy，以及更多从drum‘n’bass、garage、Baltimore club和更远的黑人电子音乐中取来蜿蜒的旋律并加入专辑中的合作者等。以连贯性的mix为目的制作出，这张专辑听起来仿佛某一夜身处一个用于朦胧的、隐蔽的、以诱惑和顿悟于舞池上的混合为首要目的的俱乐部。专辑中心的高光《Contact》将Kelela精美的旋律放在让步于酒神的情欲的拖拉的jungle beat和扭曲的合成器之上。《Raven》成功于这些简单直接的跳舞时刻：《On the Run》由露水般的dancehall节奏驱动，Kelela沉着且性感的诱惑中非常自然的元素之一。《Missed Call》里的碎拍和轻快的吉他，协同一堆艺术家添加上90年代的俱乐部特色，一起为专辑的前半部分添加上了一股额外的动力。

为了做出更为平静和有灵魂的余晖，Kelela召集了OCA，由Yo van Lenz和Florian T M Zeisig组成的ambient音乐组合（她之前与19年空旷抽象的、作为《Raven》漂流且沉思的氛围的先驱的《Aquaphoria》mixtape中加入了他们）。Yo van Lenz和Zeisig为专辑添加了许多混响和极简音乐设计：在和Shygirl以及象征画家Janiva Ellis合作的《Divorce》中，光滑的合成器和嗡嗡的bassline给予了Kelela用于填满的空间，交代出专辑中最为平静的vocal表现之一，以用于一段脆弱的自我反省的表达。而慢热的、如梦一般的《Holier》则被淹没在安静且砰砰的bass中，带着围绕在Kelela头脑清晰的决定周围的稀松的合成器音符：“Though it troubles my heart/Don’t want to cover the scar,”她唱着，仿佛身处零重力，“So I go where they hold me down.”这是专辑中通过和在自己需要的时候支持自己的群体站在一起而达到自我保护的目的的几个例子之一

《Raven》的歌词围绕着水的意象，从雾到瓢泼大雨再到暴风雨云以及滴汗。专辑连接性的组织藏在波浪的声音或是出水之后一声尖锐的吸气声之后（“Divorce”甚至以听起来像是潜水者的声呐从听力范围消失的哔哔声）。对于Kelela来说，水是有宣泄作用的，甚至有着洗礼一般的效果。同名曲是专辑的最高点，通过键盘和一段摆动的合成器歌词修筑而起：“Through all the labor/A raven is reborn,”她唱着，将死亡的预言象征变换为一种新生。Kelela对于自己情绪优雅的审问一直都是她音乐最美的地方之一，但是在这里其给人留下了难以磨灭的印象。歌曲加速进入一段狂欢的breakdown，其间充满破碎强硬的合成器和带着一阵地铁车厢的呼啸穿插而过的高压beat。这是一种自由和令人振奋的感觉，带来了巨大的震撼并且传递了一股难以抗拒的力量。

Kelela对于她声音的掌控在《Raven》中变得更加灵巧，演绎出蜿蜒愉悦的旋律。她用精巧复杂的vocal呈递和隐忍的背景即兴表现传递着情绪，为《Raven》装配上一种柔软悠闲的轻松。在出彩的合唱《Closure》中，她伴着弹奏出的音符和扭曲的和声用飘渺的高音唱着在被人鸽之后那依旧刺激着她的痴迷，接着纽瓦克rapper Rahrah Gabor为歌曲注射进一股精明的、立刻便让人难以忘记的能量(“You like ’em brown,” Gabor spits, “You ain’t another Clayton Bigsby”)。Kelela是一个收放自如的大师，迅速提供一股推进性的狂喜后再温柔地退潮。发光的《Sorbet》便是后者的最好例子，慢动作的情欲和如同空气般的和声以及一段催眠的、回旋的beat。“Nowhere to go now/Let it melt away,”随着歌曲到达其超然的、充满混响的高潮之后，她恳求道。

《Raven》以叹息开始，以叹息结束。《Washed Away》和《Far Away》都是《Raven》的轴点，被Kelela即兴的vocal和形成了一段快乐的祷告的回响合成器歌词。它们象征着专辑精细地卓越的吸引力——Kelela的音乐是灵魂的水合作用，就算她继续精炼和进化着她的音乐都一直保持着诱惑力和共情力。你可以被《Raven》包罗万象的氛围吸引住，但是任自己迷失于其中甚至是更好的选择。