宏大乐章不仅在金色音乐厅中奏响，彩色流行同样能肩负使命

8.5 《LOVE DIVE》作为这张专辑的主打曲，一定程度上代表了IVE的曲风。与这支女团本身风格出入较大的音乐风格并无割裂的突兀与怪异，原因是强劲的鼓点、填充饱满的制作空间与电音合成器的加盟保证这首歌仍在KPOP为舞台服务的功能范围内，而并不常见的编曲处理则与循规蹈矩的劲曲说再见，选择了人烟稀少的道路，出奇制胜。 《LOVE DIVE》的制作胜在减法上。Antidrop、副歌前空拍、游走在舒适区的低音域……任何一点挑出来都不合KPOP的常规。太多KPOP执着于爆炸音效的堆砌和高音炫技带来的暖场效果，一首看似单薄的《LOVE DIVE》却用干净利落的每一个招式击败了大多数同时代作品。其制作的精妙堪比独立音乐，已不单是撇去浮躁的陋习，无懈可击的水平令人惊叹。 开头的主鼓点常见却又格外抓耳，厚重沉闷的击鼓声配合清脆灵动的响指，庄重中点缀的活泼使开场不至于太严肃。这场华美的演奏从金色的管乐进入的一瞬间正式拉开序幕。片段式的管乐太过耀眼，像悬于厅中央那盏缀满水晶挂坠的吊灯，引得演奏厅每处角落都洒满金辉。在厅中回响的音色不仅是管乐，半掩的贝斯为伴奏抹上绵厚的色彩，沉稳地安抚了金色乐器的气势逼人。 有人评论“woo”的阿卡贝拉是使这首歌落入俗套的败笔，而我持相反观点。这首歌毕竟是为舞台而生，而金碧辉煌的宏伟骨架如何舒展得开？成员纤细的音色四两拨千斤，一缕一缕重叠再加以回响的效果，像一阵麦色的风飘进封闭的教堂，恢弘的震撼力不减，反而令人倍感清新。 Pre-chorus营造的磅礴气势似乎在铺陈令人声泪俱下的高潮，然而antidrop的用法着实让人眼前一亮。唯独留下合成器陪伴仍游走在低音域的人声，浑圆的轻鼓点穿插，除了在舞台上表现力可能削减，其他方面无可挑剔。高涨的情绪被突然的冷场凝固，等你回过神来早已陷入antidrop的魅力。第二段的处理更是巧妙，空拍挡在即将进入的副歌前，像一堵墙欲拦住喷薄欲出的洪流，短暂的滞空使LOVE DIVE的情绪更加汹涌。 《LOVE DIVE》的完成已经远超出一首为舞台服务的作品的程度。刻意的反高潮与简化的制作似乎在向徒有其表的流行热曲宣战，然而这种极简主义并不迫使这首KPOP只配拥有黑与白。以流行为基底，花了心思的取舍与叛逆让这首歌大放异彩。