那就像一朵暗花，凄婉而狂野的生长。

《非音乐》054# 专稿

传说每一周都会出来一队值得一听的英国组合，人们略显疲倦的耳朵也被麻木的不再那么容易被打动，能用于评价的词语也仅限于好听或者不好听。突然间只有那些不落窠臼的音乐放到他们面前，他们才会吝啬的说一句，欧，真他妈赞！或许，The Pirate Ship Quintet（以下简称TPSQ）就是这样一支独特的乐队。

TPSQ是一群幽默到有些许狡猾的的家伙，在他们的逻辑里，五重奏可以远多于五个人，奏鸣乐器也就不再有了数目的限制，所以对于像“Ziapour + Moo + Jona + Gwyn + Terry + Alex + Sandy + Martin = 5” 这样的说明，也犯不着费力去纳闷了。这8个小伙子大多数是来自Bristol和Bournermouth，在07年发行这张EP之前，Gwyn Williams做为键盘手加入了TPSQ，而在制作EP时，伦敦交响乐团的全职大提琴手Sandy Bartai应邀加入，也正是这两位的加入让TPSQ从其他新团中脱颖而出并赢得与Explosion in the sky,Mogwai,Yndi Halda等乐团对比的可能。而当制作人Magnus Lindberg,这位曾经Cult Of Luna的团员在听到这张EP后，更是大加赞赏决心担当制作，这时的TPSQ得到了吸引更多关注的可能。

对于大多数后摇迷而言，沉默，爆发再沉默，成了对于后摇的一种定性的判断，但TPSQ的八人组用着相同的后摇乐器材质，却制造出了迥然不同的氛围。金属特质夹杂下的管弦乐气质，摆脱了后摇以吉他为主线的庸俗套路，自然别有风味。其间，小号和提琴功不可没，特别是提琴，作为前两首的主旋律乐器，形成了标志性的阴郁暗色调。这一点在Lost Science里表现的尤为突出，贝司、吉他、小号、钢琴、小提琴依次登场，各自都静谧的流淌在特定的空间：贝司铺在整个空间的底层，小提琴漂浮在吉他之上，营造着灰色的压抑心情，线条在交织中开始扩张，配以电吉他刚烈的质感，爆发之下不失优雅，如迷途的羊羔惊慌失措的呼喊，而唯一不同的是，其间隐约可以嗅到一股浪漫的气息。

而第二首I Kina Spiser De Hund在结构上不同于概念定义下的后摇，气拔山河式的开场，加以音场底层揪心的人声咆哮，随后是让人心碎的钢琴，点缀着提琴幽怨的琴声，酝酿着一场突如其来的爆发，最后又回到了开场的硬核RIFF，算是与开场有个气势上的照应。可以说这是一首非常情绪化的歌曲，所有的情感也都可以依靠想象和回忆来还原。而断断续续抑扬顿挫的三明治结构，自然是帮了很大忙，只是在氛围的衔接上有些大的起伏，会让人觉得不太舒服。如果告诉你首歌名源自一部丹麦电影，而意思是“在中国他们吃狗”，匪夷所思的同时，配合结尾忽明忽暗的颤音，是不是又会激发更多的遐想呢？

最后一首曲子以缥缈的小号开场，紧跟其后的吉他RIFF可能略显啰嗦但却极有可能成为这张专辑留给你印象最深的一段时刻。提琴和小号间隔性的加入到队列中来，将Pirate Ship不断的向前推进，气势壮观的同时不失感人的力量。这首相对比较后摇的歌曲，是三首中乐器融合性最好的一首，颇有摇滚版交响乐的味道。两次高潮的起伏也很符合听者的习惯，配以很有力量的结尾，情感的表达也有依可循，不算突兀，也不会太腻。

往往印象深刻意味着对比的强烈。这一点在TPSQ上表现的很明显，哀，却不伤；典雅，又不失激情。他们把古典乐很好的继承了下来，又在后摇的氛围中找到了出口。如果严肃一点，甚至可以指望他们来开辟21世纪的新浪漫主义摇滚。这一点是YNDI HALDA所不能企及的，YNDI HALDA总是太过浪漫到少了些激情，提琴总是依依不舍缠绵不断，在喧杂的氛围中鲜有突出重围的力量，听者只是一点点被埋没着，不觉莺飞草长，等待之后却已是物是人非。而TPSQ会让你陷入无尽的黑暗和危险之中，不安是难免的，但你会奔跑起来，向着北极星，或者干脆没有方向，只是跑，然后精疲力竭。忽然间没有方向也成了一种方向感，大概这就是TPSQ的潜力所在，他们在慢慢形成着自己的风格，像一朵暗花，在听者的共鸣和震撼中汲取养料，凄婉而狂野的生长。