弦乐作声带，为疏离的人声泼上彩色颜料

8.6 如果歌手沉沦在心碎的音色中无法自拔，该如何通过制作为一片茫然的白点缀，或使其彻底斑斓起来？ 这张专辑给的答案是，用吉他和现代感十足的合成器。吉他制造出旋律的波澜与行进是情感变化的载体。从《the dealer》的怀念伤感到《L/R》类似于自动驾驶的冰冷，再到《the mystic》醒在春天的悸动，迥异的情绪是流淌的弦乐中的一叶扁舟，而人声轻得像岸上的一阵风。现代的合成器则护佑小舟的顺流而下，防止因吉他的单薄而搁浅。吉他实木质感的音色有时过于简朴，在ALTERNATIVE时代显得弱不禁风。而合成器裹挟着电子的现代气息以及钢铁的雄伟坚实，让Yanya在瞬息万变的城市站住了脚。 Yanya飘忽破碎的唱法像是在被伤到体无完肤的感情中一蹶不振，醉酒般无法独立地表达。我暂且将人声放在第二位，底乐更适合主角位置。以《stabilise》为典例，吉他、合成器与鼓点均无喘息的机会，像车水马龙的路旁人行道上匆匆的脚步，像一刻不停的秒针的走动。电气化的音色时刻提醒着来自城市的喧嚣，冰冷似噪音的嘈杂与冷眼旁观。主角构建出场景的框架，饱满血肉的填充则交给人声。低音域人声流露出的无力感与压抑感是专属于歌手的脆弱，任何乐器都不能赋予其体温。人声虽退居抒情的次位，却也是灵魂所在。 正如专辑封面呈现的那般，彩色画报与冷色调的山与建筑组成一座城市。亮丽的合成器与毫不隐晦的吉他渲染这片天空下唯一活跃的元素。而低迷的人声则淹没在这片水泥森林里，玻璃窗后的心情同矗立着的怪物一样灰暗。 这种感觉让我想到一句诗。 “人既沉默，大理石也无需开口。”