酣梦恰此时，花月正春风
君子修为品性，需含蓄隐忍，仿若口中含香茶，个中甘苦自知，但只要开口唱颂风雅，便能余音含香。又要温润如玉，对外处事谦恭谨慎、待人亲善诚恳，对内心平气和，坚定忠信义理，保持着无法弯折的灵魂。而修为的手段，可展卷阅读，可纵横山水，可广博交友，可参悟佛理，可静心点茶……
更可于家中闲坐时，将手边书卷半掩，捧一杯粗茶，聆听一段清丽的乐音。
早在恩雅和雅尼风行的时代，中国风的New Age创作在就已经开始了，大批的尝试性音乐被放送出来，其中不乏刘星和马修·莲恩那种给人留下深刻印象的作品。但是就像对New Age一贯的评论那样，它总是会因为种种的原因，禁锢于一个小众的区域之内，以至于会产生“一部分喜欢的人大力吹捧，另外一部分的人根本从未听闻”的分裂局面。
原因不外乎如下——一是当年的古风音乐作品一直止步于对古曲的翻新与再塑之上，不是精致有余新意不足，给人留下老生常谈的印象；再就是加入的现代器乐旋律生硬虚夸，与主题格格不入；但是最大的冲击还是来自根深蒂固的掌控着所谓“主流”的流行音乐。假如还要加上一条，便是当时大众的鉴赏意识形态——你无法要求一个人在充耳都是“老鼠爱大米”的街道上，静心观赏一枚树叶落地的姿态。
但是这些现象在慢慢的改观。近几年来，越来越多的人开始意识到中国风New Age的精妙所在，这其中有资历深厚的唱片公司，也有敢于尝试创新音乐形式的音乐人，甚至出现了类似古风词曲创作团体“墨明棋妙”这样来源于民间的音乐创作同好组织。这些创作者尝试着以一种不脱离固有轨道的方式，从古老的文明中集取精粹，将它们重新排列组合后，再度呈现于听众面前，精品辈出。
《花间梦事》这张专辑摆脱了初始阶段的裹足不前，“意识”与“概念”在这里代替了从前的“旧制”，将原创与后期精湛的音效完美的集合于一体。
紫毫之下，烟雨总是配江南，画卷之上，柳雾总被紫燕穿——古风音乐配诗词，就像花对叶，禅对茶，日月对山川，雁影对寒潭一般自然。书卷中被熟读默记的言语，再度以音律的方式展现，依然会让人触动非常。
“清丽”，便是这张专辑给人留下的印象。仿佛是斜雨润物的时节，于青灰的高墙之下开出的紫阳花，日日以新色绽放，道不尽娇柔媚态，风流婉转。但是不得不说，虽然这张专辑以“书香”作为主题，可实际上当你聆听之时，“诗词”约束的框架反而被音乐弱化了。
所有刻意的解释与剖析，远远比不上意识中，假想轻舟侧过一池白莲，观赏荷叶上兜转的水滴来的唯美。
拈花，便微笑。如梦中食蜜，个中喜悦，不得说，说不得。
听听看吧。
PS：感谢在HK的斜阳同学给我推荐这张专辑。
更可于家中闲坐时，将手边书卷半掩，捧一杯粗茶，聆听一段清丽的乐音。
早在恩雅和雅尼风行的时代，中国风的New Age创作在就已经开始了，大批的尝试性音乐被放送出来，其中不乏刘星和马修·莲恩那种给人留下深刻印象的作品。但是就像对New Age一贯的评论那样，它总是会因为种种的原因，禁锢于一个小众的区域之内，以至于会产生“一部分喜欢的人大力吹捧，另外一部分的人根本从未听闻”的分裂局面。
原因不外乎如下——一是当年的古风音乐作品一直止步于对古曲的翻新与再塑之上，不是精致有余新意不足，给人留下老生常谈的印象；再就是加入的现代器乐旋律生硬虚夸，与主题格格不入；但是最大的冲击还是来自根深蒂固的掌控着所谓“主流”的流行音乐。假如还要加上一条，便是当时大众的鉴赏意识形态——你无法要求一个人在充耳都是“老鼠爱大米”的街道上，静心观赏一枚树叶落地的姿态。
但是这些现象在慢慢的改观。近几年来，越来越多的人开始意识到中国风New Age的精妙所在，这其中有资历深厚的唱片公司，也有敢于尝试创新音乐形式的音乐人，甚至出现了类似古风词曲创作团体“墨明棋妙”这样来源于民间的音乐创作同好组织。这些创作者尝试着以一种不脱离固有轨道的方式，从古老的文明中集取精粹，将它们重新排列组合后，再度呈现于听众面前，精品辈出。
《花间梦事》这张专辑摆脱了初始阶段的裹足不前，“意识”与“概念”在这里代替了从前的“旧制”，将原创与后期精湛的音效完美的集合于一体。
紫毫之下，烟雨总是配江南，画卷之上，柳雾总被紫燕穿——古风音乐配诗词，就像花对叶，禅对茶，日月对山川，雁影对寒潭一般自然。书卷中被熟读默记的言语，再度以音律的方式展现，依然会让人触动非常。
“清丽”，便是这张专辑给人留下的印象。仿佛是斜雨润物的时节，于青灰的高墙之下开出的紫阳花，日日以新色绽放，道不尽娇柔媚态，风流婉转。但是不得不说，虽然这张专辑以“书香”作为主题，可实际上当你聆听之时，“诗词”约束的框架反而被音乐弱化了。
所有刻意的解释与剖析，远远比不上意识中，假想轻舟侧过一池白莲，观赏荷叶上兜转的水滴来的唯美。
拈花，便微笑。如梦中食蜜，个中喜悦，不得说，说不得。
听听看吧。
PS：感谢在HK的斜阳同学给我推荐这张专辑。
