庄主恒的智性与激情

庄主恒《爱的消亡史》很不简单。

这位汕尾青年做出了一张言之有物不落俗套的文学音乐专辑，有海岸和潮汐声，有夜车少年和舞女，有妈祖莫奈简和落魄反派，画面、人物、情节、情绪、思考、追问，都围绕“爱与消败”的主题，丰富并且饱满。

汕尾本身即是一个很有故事的地方，孕育出了五条人和一众“道山靓仔”。庄主恒的创作和演唱也都有海的气息，海风、海岸、滨海街，渔船、舞厅、摩托车，太多活生生的题材，如果同样在海边长大，会更了解妈祖文化。如果说五条人早期的《县城记》、《一些风景》更多是汕尾海丰“农村拓哉”所在的风土人情，那庄主恒《爱的消亡史》的叙事场景则是在陆丰甲子的海滨小镇，海浪的呼吸和奔涌，有孕育也有劫难。

有关爱的故事每天都在发生，正如庄主恒所说，“爱是颂歌中最常见的词汇，却亦成为我人生中最罕见的瞬间”，生于1995年的他，想要记录和描绘的却是深邃的情感，“ 爱是火焰亦是软肋，爱是无畏亦是无言，爱是直面爱之消败”，都是文学化充满智性和激情的话语，正如他在《Outro-于是，我们又回到海岸》中的口白，在一个平常而又破碎的夏天，几个朝死暮生的小人物，却有刻骨铭心的爱情，也有铭心刻骨的孤独，作为时代浪潮中的涟漪，大浪淘沙之后仅在记忆中留存的痕迹。

庄主恒没有特意全部用汕尾方言演唱，而是多采用普通话、汕尾话甚至英语夹杂的方式，这也符合他的生长背景，方言的成分不多，但基本都是点睛之笔，也给歌曲和专辑增加了层次感和张力。庄主恒在演唱上很有特色颤音，尤其在尾音部分的颤音处理，使得叙事有了纵深感。

庄主恒自己说，“《爱的消亡史》是承载了最多情感的歌， 《妈祖莫奈简》是几次险被拿掉但我认为最宝贵的歌，《独身之年》是最符合我当下心境的歌”，专辑同名歌曲《爱的消亡史》是荒井十一制作，这首探索爱的本质的歌曲是理智与情感的交响，荒井十一担任联合编曲与鼓的演奏，庄主恒的颤音发挥得淋漓尽致，副歌的高音部分也有真挚自我拷问。95后正是血气方刚的年纪，庄主恒的精气神不在情绪的宣泄和渲染，而是在荒井十一的协助下发起了混沌不明绝望中的呐喊。

《爱的消亡史》歌曲和专辑本身都不是无关痛痒的情歌，而是发自肺腑的回望和剖析，庄主恒的笔触不是停留在小情小性的小我，而是把人物和故事放到时代的大背景之下——爱情从来不是两个人的事，正是因为抽离情爱本身的观照，才让“爱的消亡史”在反情歌的肌理之下显得有筋骨。

《妈祖莫奈简》是优秀的创作人许钧担任制作人和编曲，并且许钧承担了节奏编程、吉他贝斯键盘等器乐的演奏，让这首有关信仰、神明的歌曲深邃而带有神秘感。“所有情话皆为谎话，只有谎话才是情话，谁的一生不在与孤独对抗”，庄主恒在文本上又准又狠，甚至让人好奇这个年轻人都经历过什么，“爱让我们成为最无辜的囚犯”，这样的字眼的确是在常规的流行歌曲范畴很难见到的。

而庄主恒自己创作并担任制作人、编曲和钢琴独奏的《独身之年》，他自己说最符合当下的心境，其中的一句“归家途中与你聊加缪，悠长得仿似宇宙”，也许能够稍稍解惑，这是一位读加缪聊加缪的词曲创作者，所以他讲述了一个关于“爱与消败”的故事，做出了《爱的消亡史》，但落脚点在“在最荒谬的当下里，愿爱能拯救我们”。

《独身之年》有一种哀而不伤的基调，虽然有“你我囚困洪流中”的无奈，有“爱人是天分孤独却成为本分”的顿悟，猜想庄主恒因为读加缪和大量的文学、哲学作品，识得了爱情和人生的荒谬，但正如加缪所说，荒谬并不导致虚无主义，庄主恒在《独身之年》里其实期待爱情能够吹散所有残忍，相信终究会有人懂得自己的愚笨，让“爱与消败”还是有相对光明的结尾。

在《载你海岛夜游》中还有一句，“爱是你我于这时代唯一能掌控的幻觉”，庄主恒倾注了自己的智性和激情反复探讨爱的本质，这个过程本身就有足够的意义。

《爱的消亡史》这张专辑的重点其实不在“消亡”，只是用“消亡”来反证爱的存在，庄主恒做出了很充分的文本表达，同时也不啻为一种自我拯救的过程，生命是流淌的，爱情也是，存在之为存在的根基不会消失，有流淌就会有永恒。