无论何时，只要听到华晨宇的音乐，就让人觉得这个世界不是太糟。
就像他创作的《好想爱这个世界啊》，并不是在形容抑郁症是什么样子，而是希望透过这首歌让大家思考如何正向的看待这个世界，并且关心身边有类似症状的朋友；或是新专辑中的新歌《小镇里的花》，这是一首描写失去挚爱亲人的歌曲，却用充满诗意的文风，用山、河、飞鸟等意象架构出独特的音乐空间，让听者置身其中进行自我思辦。听华晨宇的歌，对他来说过程比结果重要，他没有要给听众任何答案，因为许多人生重要的议题并没有标准答案。
「怎样才是成功的人生？」「怎样才算幸福？」，这些哲学的经典问题从来没有任何人能提供标准答案，只能每个人亲自去成长和感受。
华晨宇的新专辑《希忘Hope》或许是一个虚拟开关，当你打开这个开关，可以暂时忘记那些让人烦恼的现实世界，就像《飞行模式》是献给每天生活在充满压力的打工族群，当每天出门为了梦想而打拼，偶尔需要放飞自我和逃避压力的时候，你可以戴上耳机，暂时忘记现实生活中的负面情绪，即使只有短短几首歌的时间，已经足够让听众可以重新充电；又或是《走，一起去看日出吧》，这是华晨宇这两年转换了自己生活方式后所创作的新歌，也许生活中会遇到一些不好的事和不好的人，但愿每个人都有发现美好的一颗心，就像黑夜总会过去，明天曙光总会来临，人生不能放弃希望，但是可以放下「希忘」。
在这张新专辑的企划过程中，华晨宇也曾主动提到过诺贝尔文学奖得主---巴布迪伦，这位摇滚诗人已经唱了60多年，而且80多岁还在持续创作。翻看近代音乐史，他被人视为60年代摇滚反叛精神的宗师，从不刻意讨好听众。有人说他的作品具有时代性却没有时间性，当年轻人随着时代变迁长大，社会风气及生活习惯也不断改变，巴布狄伦依旧用自己的方式，吟唱着永恒的主题，如情爱、信仰、人性、岁月等等。很多摇滚歌手都让人觉得作品带有哲学思维，这也是花花希望自己的创作将来能留给听众的，不只是听过就忘的流行歌，而是可以发人省思的作品。
他说这张专辑会是接地气，生活化的专辑，我以为他的生活化是音乐，山川，猫咪和美食，结果是忙碌，痛苦，修行与无声的野火。但就算经历了无数的苦痛，他还是在唱“将有一天你会遇见美好的一切”。
无论何时，只要听到华晨宇的音乐，就让人觉得这个世界不是太糟。
