是音乐故事，更是音乐电影

蒋先贵很喜欢毕赣，然后做出了一张非常“毕赣”的专辑《玫瑰花剑客被谋杀》。如果你看过《路边野餐》和《地球最后的夜晚》，会知道毕赣的美学；如果没有看过，那就多听几遍《玫瑰花剑客被谋杀》，先了解蒋先贵的“乡镇柔情的士高”，身为《明日创作计划》“最强厂牌”，他深刻地回望“昨日”，回望故乡六盘水的乡土人情，做出了一张扎实厚重又光怪陆离的“复古”概念专辑。

22岁的蒋先贵，初出道就颇为“惊艳”，正是因为那种“农村拓哉”、“郭富县城”的精神传承，不仅仅是因为下沉，而更在于与生俱来但又出其不意的生命力和创造力，摇滚乐和民谣的根基就在于此。蒋先贵身上，没有丝毫的矫揉造作和无病呻吟，没有消费主义常见的刻奇，可能得益于他四川音乐学院的专业素养，更重要的，他没有忘本，也很清楚自己想要什么。

从"县城科幻"主题的《飞向月球》，到这张完整个人专辑《玫瑰花剑客被谋杀》，蒋先贵在完成和实现自己的叙事逻辑和时空，他更看重的是人物、故事、场景，以及背后的人物关系和情绪涌动，而不是习以为常的“自我感伤”。在《玫瑰花剑客被谋杀》里有剑客、有凶手，有稽查队，有浪子和舞女，但没有蒋先贵本人，他用对象化的观照把自我隐匿，但又无处不在；他是冷静的旁观者，简单的叙述者，不动声色的说书人，但又引人入胜，发人深省。

华语乐坛很久没有这样叙事完整并且严密的概念专辑了，是音乐，更是音乐故事，甚至是音乐电影，从登场到主题、发展、高潮，甚至是群像群戏，以及多线并行纵横交错，除了毕赣的电影，还可以带入刁亦男的《白日焰火》，甚至更早期的《夜车》，乃至王家卫的《重庆森林》，娄烨的《浮城谜事》和《风中有朵雨做的云》。“笔架山公园舞厅”和“万紫千红KTV”又专属于六盘水，专属于蒋先贵，他用擅长的旋律和复古音效，构建了有些荒诞但又真实真切的戏中戏梦中梦和“童年往事”。

蒋先贵为何要这样写歌，悲情又黑色幽默，在戏谑的外衣下有现象学和存在主义的灵魂？《玫瑰花剑客被谋杀》是更复杂离奇的《道山靓仔》，或者更深沉曲折的《漠河舞厅》？是更多幕剧的伍佰的《白鸽》，抑或是六盘水版的罗大佑《台北红玫瑰》？《笔架山公园舞厅》萨克斯配贵州话念白揭示更深层的意涵似乎在提醒，“人类最大的软肋，是什么，是记忆”，就像明日和昨日的反差，六盘水和北京朝阳区的时空交错，县城青年和综艺“最强厂牌”的身份纠葛，蒋先贵在用自己的音乐和书写、演唱探寻某种存在的秩序和“软肋”。

童年幻想中的英雄主义和爱恨情仇，以及亲身经历和验证过之后的鲜活又脆弱的悲剧个体，在剑客和凶杀的故事背后，在“的士高”复古音乐的烘托和裹挟之下，把各自的软肋敞开，有血淋淋的残酷，也有情到深处人孤独。《玫瑰少年A》仿佛承担了《玫瑰花剑客被谋杀》整部音乐电影的题眼，“正义是我最后的借口，英雄是我最后的借口”，究竟哪个是“最后的借口”已经不重要，因为“孤独是我最好的借口”。

孤独也就是“人类最大的软肋”，至少是之一吧，这是蒋先贵通过专辑十首歌一直在试图解说和阐释的，而记忆，只是孤独的表征和负载。《玫瑰花剑客被谋杀》说到底是一场记忆，是一场往事，“金刚不坏大宝剑”可以打败坏人，战胜烦恼，但落脚点就是——孤独是所有英雄的宿命。

孤独不仅仅是所有英雄的宿命，也是所有“玫瑰少年”、“舞厅少年”、“稽查队员”、“浪子舞女”的宿命。《万紫千红KTV》，也很容易让人联想起，孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。

听到这个层面，越发觉得蒋先贵和《玫瑰花剑客被谋杀》的文本结构了不起，简直后生可畏。而他将通过什么样的影像和现场方式还原《玫瑰花剑客被谋杀》，怎样在音乐节和livehouse来演唱《玫瑰花剑客被谋杀》，无法不让人期待。另外，别忘了蒋先贵才22岁，才正是音乐人唱作黄金期的开端，《玫瑰花剑客被谋杀》是属于他的“昨日”，而他要直面的“今日”和“明日”，更是未来可期。