愿你展翅高飞

我认为打雷似乎进入了一个新的创作瓶颈期……去年的COTCC回归了最原始质朴的欧美民谣。曾经被繁华簇拥、浓妆艳抹、一袭红裙站在百老汇舞台上为三千浮世献唱的她，也藏起无尽妖娆柔媚，著其旧时裳，忘却好莱坞、逃亡纽约、遗弃加州、回到乡下一隅的拥抱，沉浸于浆果遍地和黑麦啤酒的往日时光里。低吟浅唱里颤抖着你深沉的思考：白人忧郁症、隐秘的女权主义和名利场。我在这些意象和思绪中品味到了一丝丝迷茫——虽然她努力尝试去突破自我，加入更多的调味剂：表达自我的呐喊、几近撕裂的头声与绵长气声的无缝切换……但它们就像纸糊的风筝一样终究会回到原地，无法前进。它们是纤细的，委婉的，但这种过度的缠绵似乎打破了平衡，好像没有烈酒相伴的吞云吐雾，我们渴望看到一个更新的拉娜德雷，像孩子一样追逐着加勒比海的神话，而不是被过去的辉煌笼罩、压迫得喘不过气。 同年，她向世界播放了一部梦之安魂曲——Blue Banisters。她依然在歌唱星条旗，依然热爱扮演电影里的绝代佳人，从费雯莉到玛丽莲梦露，用靡靡之音和纸醉金迷去堆砌虚无缥缈但又触手可及的美国梦。但若只注意到绚烂的空壳，忽视了她敏锐、细腻的情理内核，就大错特错了。历史和现实是她取之不竭的创作源泉，关于南北战争的反思和景观社会的迷失等等，藏在她的歌曲里的角落，等待一个和她有同样忧愁的听众发现。蓝色梦乡，忧郁的温柔之谷，灯塔闪耀的彼岸。在编曲方面，她保持了她应有的水平，比上一首专辑更富有戏剧感和斗争性，熟悉黑白电影气息和永不衰老的自由魂灵常驻于她的旋律中。可她的主题依然是复古——哪怕抛却了西海岸和恋父情结的元素或是噱头，走向了更广阔的天地，但你依然可以更无畏、更勇敢、更年轻。 最新的（简称）海底隧道广纳了她所热爱的一切——大海、加州、真爱、自我更新。歌曲缱绻而绝美，在海浪似的悠扬旋律中缓缓落下了高潮……我们依然会说，啊，这是拉娜德雷的味道，太熟悉了。这是一首她对过去的致辞怀念或是追求，我们不得而知。但NFR等等优秀专辑像星辰一样的里程碑已成为过去式，我们在2023年等你。