欣赏象征主义创作，我们完全不需要解读歌词的意象

象征主义的作品都是晦涩难懂的，而马拉美作为19世纪法国现代主义和象征主义诗歌的领军人物，其诗歌创作也极为幽晦而神秘。

马拉美曾经说：“当我说：“一朵花！”这时我的声音赋予那淹没的记忆以所有花的形态，于是从那里生出一种不同于花萼的东西，一种完全是音乐的、本质的、柔和的东西，一朵在所有花束中都找不到的花。”

马拉美这句话意思是他所描述的花并不是普通的花，而是花的概念、所有花的集合。这表明了他创作的理念，也就是象征主义诗歌的一个特征，即他在诗歌中所使用的意象都是为了将意象凝成一根线，通过那根线引出他所要表述的主题。也就是说，看象征主义作品中的意象、解析意象是没有意义的，通过意象背后所暗示的主题才是象征主义诗歌欣赏的第一要义。

吴青峰选择马拉美进行音乐创作，一方面可能是他自己所说的“沙龙”，另一方面可能就是对马拉美象征主义的靠拢。这一次专辑的预购没有附赠写有专辑创作背景的小册，也就说明了这次的创作是完全象征主义的，曲都是从梦中来，而词的创作可能就是为了表述梦的印象。

这张专辑的歌词大部分晦涩难懂，意象的使用也多且密集，还有很大一部分经典作品的引用。这就是象征主义作品的一大特色，用一堆你看不懂的意象，让你摸不着头脑。但是没关系！意象并不是最重要的，你甚至不需要读懂那些意象，说实话，在象征主义文学中分析意象以及意象所构成的一系列环境是很浪费时间的。你只需要通过这些意象所连成的线去找作者所要表述的最关键内容就可以了。比如（……醉鬼阿Q），就是一种对世俗的反叛，中间什么关汉卿的铜豌豆等等都不重要，这些内容都是主题的导线。再比如（……恋人絮语），青峰甚至把主题直接告诉你了，这就是一种爱情的对话，歌词意象都有什么？不重要。

（当然啦，大家在茶余饭后的时间看看意象背后的书籍也不错，多学点也很好）

当然，欣赏象征主义诗歌并不是简单观察诗歌的题目，一般来说象征主义诗歌的题目跟主题也没有什么关系。例如戴望舒的《印象》，他写的当然不只是印象，而是通过许多意象来表达一种“寂寞”。再例如李商隐的《无题》，其实也就是在写“情”，写的是什么“情”我们也很难分析。

那么我们是否就很难理解象征主义的作品了呢？其实也没那么难，大部分象征主义作品的主题在最后几句诗中总能体现，剩余的那一小部分就靠我们自己的想象来体悟就好。

总而言之，大家欣赏这张专辑时，也不要因为歌词好似晦涩难懂就头疼不已，也不用过于关注其中意象的由来。就像青峰说的，其实这张专辑收听门槛一点儿也不高，我们只要通过音乐找到自己所认为的那个主题就可以了。毕竟象征主义作品的理解就是千人千种，也不用完全纠结于一个标准答案。