孤芳自赏的创作。

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从DVD来看，韩熙载这个人演的不太像，装的很。“花艺和道”，才情雅赡，而且精通音律，这个人物怎么看起来也像演员。聪明的话，就应该让一个形象好的老教授来演，这个人完全不必要懂舞蹈，只要在旁边凑合就好。

他越不懂舞蹈，就越有趣。越突出韩熙载的地主氛围。

所以要靠舞伎王屋山来凑戏，这是他们汉唐乐府的台柱子萧贺文来演的。展示了各种科步的手型，从姜母手到佛手到螃蟹手，居然能够演出那种弹性。这让明眼人觉得，他们的手部永远不得自由，总是要从一个招式到另外一个招式，如果不把它们忘掉，那绝对就是自己的束缚和枷锁，比名缰利索还要厉害，这就是职业病。

宾客到后，大家一起打四板，有一种鼓瑟吹笙的喜乐气氛。有太常博士陈致雍，有教坊副使李家明，有红衣服的大状元郎灿，门生舒雅，各色人物都已齐到了。这可是当年都发生在我们南京的呀。

出场的程式化，导致了一种轻浮感，这和《洛神赋》的那种神仙飘摇的感受气氛完全不同（洛神赋是法国导演的审美）。只会让你觉得前面的出场冗长非凡。其实可以不用这么编排。

5枚脚鼓（梅兰竹菊月）一起演奏，就像是晚上在尿壶里滴嗒的声音，由大见小，由小见大，突然戛然而止，滴滴落落。

清吹的音乐，用的是“四梅走归”中的《百鸟归巢》。结合四板的音乐在b站里面有高清版，这个是陈美娥的创编，春夏秋冬风五名舞妓，但只是音乐好听。那个顺时针逆时针一起玩四板的动作，就像磨豆腐一样。不管是双推磨还是四推磨，你总是感觉不到小家碧玉的氛围。

对的，大部分时刻你觉得这里都是业余表演。例如脚鼓来了后，与僧人德明的对舞，特别二傻。动作特别失身份，就是戏谑也觉得不像。 2 汉唐乐府在故宫博物院也有大型演出。当年在皇极殿的时候，故宫博物院当时的院长郑欣淼也出席，并写文章作序。还有艺术研究院的王文章院长。

如今虽然戴着口罩演出，好作品却没有原来那么多了。细看他们的人马主要分成两路，一路是原来云门舞集的班底，特别是首席舞蹈家肖贺文，那原来就是云门舞集的台柱子，所以他们和林怀民有不少交集。在台湾花道茶道也都是一个圈子。

如果有了利益，就共享圈子。然后，主要目标是反攻大陆，把中国的文化全搞定。所以台湾事从诸般艺术的人，基本上比较齐心。

还有一路人马是1992年王心心嫁给陈守俊以来，从泉州带来的，也是汉唐乐府的有机组成部分。

洛神赋是2006年出品的，这是整个汉唐乐府的一个高峰，不可逾越。韩熙载夜宴图是2002年的作品，相对而言就受制于古画儿的格局，而不能有所跳脱。里面呈现的一些小故事，完全没有任何意义。

言而总之，如果你能通过这部作品熟悉南音著名套曲《四时八景》的话，也算是一大收获。