菲利普·索莱尔斯：《迈尔士·戴维斯的独特之处》

他始终在他处，隔着一段距离，比起我们]听到的要更远一些，而这就是他想说的：压力之外的地方，在地平线之上，单纯的脱节的断句，有时候，也是处在淹没或全部解体之中的召唤。为此，需要小号，这个用于起床吹号和复苏的工具。萨克斯对生命的荡漾、改变、在各个方面的扰乱，都是徒劳无功的，它与乐队的全部打击乐器以及低音乐器一起重新出现。哎哟，哎哟，我们不必被无尽地包围在声波、噪音、尖叫、各种心理中。他等待，他被等待，他是否会演奏下一个音符，这并不确定。他依然尖酸刻薄，沉闷晦暗，粗暴–冷静，他在另一方面受到重视，倒回去说，他不会再回到那个主题。他那被堵塞的小号是一种回声的写照，一种暗示的气质，就好像它被迫穿透了一大股流音（偏见，陈词滥调，重复的表达）。他的困扰在于并不存在的声音。他们假装才华横溢，他们重建与他的联系，他们憎恨他，这让他们]进展顺利，这就是他的那些歇斯底里症患者们。他倾听他们的话，他对他们冷漠又飘忽不定。他任由他们受自己的器官和冲动控制，他勉强触及，他失去控制，他重新思考整件交易的理由，我听凭大脑的指挥，我跟随来自观念的欢乐。当变得有些挖苦之时，情绪就更为强烈，没有夸张，我在那里，我始终在那里：《再见，黑鸟》（Bye bye black-bird），1958年7月4日，新港。

迈尔士·戴维斯，复杂难懂的安那其主义者，他工作在激进的黑白世界中。他让我想到阿波利奈尔，伦敦，一个弥漫着薄雾的晚上（“我不歌唱这个世界，也不歌唱那些星辰，我歌唱在这个世界和这些星辰之外，我自己的所有可能性”）。没有抱怨，没有主人和奴隶，从不平凡。这一全面的反抗被载入这项具有诸多派系的艺术中。我拖长声音，为了让它回归真实的激情，我用克制的方式让它迸射光芒。那些奇人怪事都成为过去，我寻觅规律。如此一个妇人般的退缩是一种男子气概的终极表现，它让男性迅速地女性化。我在耗费中坚持，我仍然有所示意。如果有需要，我会把对这个时代的这种令人难以置信的糟糕趣味，准确地说，在某一个既定的时刻搬上舞台：注意，是法庭。犀利的评判，没有任何夸张。如果死神能说话，那么实际上它就该用这种口吻。