里赫特没想弹出什么特别的演绎

里赫特（Sviatoslav Richter）在dg灌录的莫扎特《第20钢琴协奏曲》，贝多芬《第3钢琴协奏曲》是非常有名的唱片。但不知是否由于太过常见，反而不太看到人们常常谈论它。

前些年，好多人都热衷于谈论传说中的“幻之演绎”（借用日人说法），而现在......昨晚翻出这张小时候入手的唱片，还真的有时候没听了。忽然明白，里赫特真是一点也没想到做出什么特别的演绎，没有想要创建“他的K. 466”，或是发掘什么人们没听过的戏剧性的可能。

他所做的，很多“不过是”对于明面上的东西更为专注，让它们的特质变得更鲜明，乐句流动的精致优雅，微小的连断，音符的时值等等；可与此同时，这样的鲜明又完全没有特意突出的意图：我要弹得更歌唱，让你们看看触键圆润的效果如何清晰，又如何呈现顺滑的歌唱句，诸如此类。

当下，某些演奏家皓首穷经才拿出的成果，技巧的确了得，但那想让别人看的意图，常常是藏不住的。里赫特却只是轻轻带过，细心聆听的人，才会明白力拔千钧。

他将莫扎特视为至难，那样的音质，真是触键深到极底，而后再浮上来才能呈现的一种轻柔。里赫特将其贯穿于一切细节之中。音符时值的把控，既成为段落不同单元的情感层次划分的基础，又有某些微妙的悬停，真的就在一根发丝之间。只有不易察觉的节点，而无刻意的“停”来点画戏剧性，更不用说当下某些自以为顽皮灵动的“顿”、“扭”结合的处理了。

里赫特这份修养及其背后的控制力，有待听者自行体会。涅高兹回忆，里赫特对于演奏莫扎特的细节琢磨，有时已让人感到有些神经。可他弹出来的东西，绝不会让人有这感觉。