折中之后的传统倾向

布伦德尔（Alfred Brendel）最后阶段的演奏，以莫扎特协奏曲与舒伯特奏鸣曲为最上，马克拉斯（Charles Mackerras）是很好的合作者。折中主义的特点贯彻于演奏之中，仅是独奏与乐队双方所折中的不同。

在指挥家，是现代小编制现代乐队的尺寸，协奏曲中乐队的分量安排等等，比他一些交响曲中乐队的处理低调，却尽显各方面的专家手笔。布伦德尔的折中，则在于钢琴家后期深化局部的自由度，同大结构之间的均衡这个方向。

如果说，表现舒伯特的奏鸣曲时，后期的布伦德尔能达到两方面（于他而言）最佳的水乳交融，那么在这里，钢琴家对于局部的处理是稍有收敛的。也正因为如此，钢琴家彼时的某些“小手笔”，让位于他先前建立的理智型演绎者的身姿；而就塑造更纯然的气质来说，这无疑是他后期最佳的演奏之一。同一阶段，钢琴家演奏弹莫扎特的奏鸣曲，有时局部的变化更强，反而少了纯粹而多了人工，虽不像某些人弹得那么突兀。

换言之，布伦德尔在这款莫扎特第22与第27钢琴协奏曲的录音中，所展现的观点还是相当贴合传统的。而当他想要做一些突破性的处理，譬如在K. 595慢乐章，弹出相对他那一代人而言颇为奔放的装饰音的时候，由于大的框架与演绎格调都把握得很好，也就越发成为点睛之笔。