传统A&R能不能打过算法？

这次传统A&R赢了。

最早知道新歌的新企划是“保质期艺术家”, 看到专辑简介里“ ”我们沿用唱片时代A&R的角色连接音乐实验玩味“就对这个企划产生好奇了。 给对音乐产业不太关注的人解释一下，A&R 是artist and repertoire 的缩写，是传统音乐行业里挖掘艺人， 连接艺人和制作的部门，可以将艺人的潜在特质最大化并争取商业成功的角色。 传统A&R 要考虑的东西很多，比如要具备文字和音乐上的高度敏感度，要有时代感，知道酷孩子在听什么，但最重要的是要考虑音乐人的特质和定位。过去传统A&R怎么发掘艺人的呢？他们会到处去小酒吧看演出，比如Ed Sheeran就是在南伦敦的酒吧里演出被发掘的，去独立唱片店看人们听什么。 总的来说，一个优秀的A&R要能预测市场能够接受什么样的音乐，而不是迎合市场喜欢什么样的音乐。顶级的A&R不是为艺人量身定做去适应主流，而是能够和艺人一起创造主流，改变文化。 但随着全世界的音乐都受短视频平台的冲击，A&R这个行业也发生了巨大的变化，比如索尼开始采用算法来研究发掘艺人发掘新的流行趋势，再加上自媒体冲击人人都可当（网络）歌手，传统A&R人的定位其实越来越模糊。

如果回到受流量冲击更大的，甚至可以说“反精英”的华语音乐现状，对于音乐这么主观的东西，你更相信算法的推介，还是更喜欢靠传统音乐行业从业者主导的音乐潮流呢？ 这个问题过于庞大，但我觉得在这次米卡 x 陶乐然的《Melody》里， 这个企划有做到一个传统A&R应该做的内容 — 创作了一首具有音乐性，有米卡艺术人格，适合米卡个人特质，同时我觉得（希望）主流市场接受度应该也会很高的一首。

陶乐然是我19年初看《即刻电音》印象最深的电子R&B制作人，我觉得喜欢他的音乐的人，是要对fusion音乐，urban，contemporary的律动类音乐有一定接受度的音乐才会喜欢的，他做的东西属于华语音乐比较前端的，更注重制作（但也没有放弃旋律性）的音乐。他参与了Tia入围金曲奖的专辑制作，最近参与了有方大同当导师的爱小声企划，属于内地在我看来第一梯队的R&B音乐人。

米卡是我一直关注的新生代歌手，他自己做的音乐本身就比较的urban，contemporary的融合类音乐。 他自己平时的音乐审美，甚至包括来中国发展前自己在social media分享的cover 曲很多都是很前沿的电子R&B类型的音乐。米卡的声线很时髦而且拥有标志的气声，加上比较独特的咬字，是非常适合这种冷感电子+温暖R&B的音乐类型。

（截至目前，米卡已经认识了邓杰Den， 认识了陶乐然，认识了Tia，还哼唱过吕彦良的《飞》，互关了黄宣，9m88和孙盛希，翻唱过ozi做的歌，感觉马上要把比较新生代华语R&B音乐人都认识一遍了）

回到《Melody》这首歌，这种律动感比较强的音乐制作，搭配律动感的声音，我觉得是只有米卡+陶乐然才能带来的独一无二的音乐体验。这首歌告诉你，一个优秀的歌手+审美好的制作人+贴合艺人艺术人格的制作，能打破原唱作品的限制，所谓点石成金。 这首歌太迷人了，迷人的声音，迷人的律动，让人出于身体最本能的反应，不由自主地想扭动， 让我听的时候除了要从沙发上跳起来，也有幸福的想要哭出来的冲动。

要我指出这首歌的唯一短版是这首歌原曲的歌词，当然这和米卡和陶乐然没什么关系。你仔细想想什么“笑容不再深沉“，给我举个深沉的笑容例子，joker吗？ “茶点暖着我冰冷手心” 茶杯还能理解，茶点？ 这是手握点心？哪种点心能暖手，给我展开讲讲？还有“ 惯性的亲吻算不算钟情” 这句让我想了半天，如果放在一个比较完整语境里，比如在一段只有感情没有激情的关系里，那还能理解， 但是在这首似乎在讲甜蜜的情歌里，就很突兀。 好多用词简直是拼贴场景生成器： 什么“远处的钟声“，什么“渲染风景“ ，什么“漫天烟雨” “不期而遇” 什么“邂逅梦境“ ， 反正整体看歌词看的不知所云。 好在米卡的唱腔弱化了歌词的分量，时髦唱腔+陶乐然的时髦制作， 让我几乎可以忽视歌词的存在。

所以会更加期待，在拥有更多音乐创作自主权的时候，加上音乐审美和理念比较match的制作人，和优秀的A&R的帮助，米卡能带给我们的音乐作品。