Trilogy(1972-7-6)Emerson , Lake & Palmer

“ Trilogy”(1972-7-6)开头题外话已经好久没写这么长的乐评了，为什么写这乐队，因为写其他没灵感加上我一直在听这专辑，今天闲着没事干就写了。谁知道写太久了断断续续总共5个小时。（为什么写这么久因为写到一半没动力累了。但还是写完了一千多字啊差不多两千字了。。。）希望大伙能看完。谢谢大家。 在 EL&P 的前四张专辑中，《Trilogy》可能是最经常被忽略的。他不像乐队的同名处女作那样具有开创性，是比《Tarkus》要稳定得多，但同时它也缺乏Tarkus和Braid Salad Surgery的宏伟史诗。不可否认三人的演出默契与点子在这张专辑可说是发挥地淋漓尽致。《Trilogy》仍然是一部优秀的交响前卫作品。虽然不是很经典，但对于任何的前卫摇滚乐迷来说，这是一个必要的补充和收藏。 “The Endless Enigma”可能是 EL&P 创造的最好的作品：开头前头诡谲的音效起和结尾令人回味的人声，Emerson（艾默生）的爵士钢琴独奏，强大的史诗，完美的开场白。 “Fugue”(赋格)则延续了前首的情绪，以Emerson钢琴独奏为主轴。 “The endless Enigma part two”是完结这段概念的终曲。 “From The Beginning”Lake（莱克）以轻柔的中音演唱，以一把平静而简单的原声吉他和小电吉他填充物为特色，最后以来自 Emerson 的美妙的 Minimoog 独奏结束。 “The Sheriff.” 这首歌是他们之前录音室专辑Tarkus中“Jeremy Bender”的完美延续。这首歌经常与 “Jeremy Bender”一起被收录在 EL&P 的精选集中，并与“Benny the Bouncer”一起在《Brain Salad Surgery》提醒听众，尽管写了长而复杂的作品，但 EL&P 仍然可以写出简短而简单的曲子。这首歌只是表明他们在录音室里玩得很开心。开头是Palmer（帕尔默）的 "shit"，当然还有枪声后出现的结尾钢琴声。 “Hoedown”基本上是 Keith Emerson 的 4 分钟炫技，原是大家耳熟能详的通俗乐曲，节录改编自柯普兰(Aron Copeland)的"牛仔"(Rodeo)，感受到与原作截然不同的趣味。这是最受欢迎的 EL&P 现场曲目之一，我敢打赌，在现场环境中能看到它绝对是一场爆炸。 “Trilogy”从小提琴般的合成器开场开始，Keith Emerson弹奏梦幻般的钢琴，伴随着lake唱着关于注定要失败的爱情的反思性歌词，随后缓慢而粗暴地开始加快节奏，在一分钟的时间里，从钢琴切换到合成器，Palmer的强劲准确的鼓和lake的贝司锁定在Emerson身后，Emerson的合成器独奏绝对令人惊叹。在在五分钟的时候，随着主题的再次改变，我们听或得（两个都差不多）到了另一个节奏的变化。lake的歌声又回来了。Emerson在他的合成器上做了更多的尝试，这首歌在接近9分钟时结束。 “Living Sin”是一首短歌，就像“The Sheriff.”一样，“Living Sin”只是 EL&P 显然没有太认真对待的另一首歌曲。看看歌词就知道了让人大跌眼镜 但是这首歌表明，他们可以写短歌，并从中获得乐趣。 “Abaddon's Bolero”在最后两首歌曲的喧闹声过后专辑中的最后一首歌随着Palmer的鼓慢慢地悄悄地在听众耳边响起。这首名为“Abaddon's Bolero”的歌曲是一首基于重复键盘旋律的 8 分钟器乐曲（当然也是Emerson展现炫技才华的良好示范。整首演奏时间八分多，层次井然，声音由小而大、配器也渐趋繁杂）。以Emerson的哈蒙德风琴发出的类似长笛的声音开场。lake的贝斯大约一分钟后进来，两分钟Emerson切换到合成器。每隔一分钟左右，就会出现另一个器乐的声音，在七分钟的标记处，随后Emerson开始了他的键盘独奏，直到结束。 平心而论，虽然这张专辑并未看到EL&P杰出的创造力或复杂的乐念，但是由9首一气呵成、皆有其不凡之处的作品组合而成。但它绝对是 EL&P 在录音室中实力的最佳例证之一。混合了明显的前卫作品（“The Endless Enigma”、“ Trilogy”“ Abaddon's Bolero”）和简短而简单的作品（“From the Beginning”、“The Sheriff”、“Living Sin”），这是对于休闲粉丝甚至是刚刚开始探索前卫摇滚世界的人来说，还是有一定的聆赏价值。