乐句如同流星划过天际

Orfeo做历史录音让我反感的一点，就是它们有时电频低到让人发指。这款埃德温·费舍尔（Edwin Fischer）与约胡姆（Eugen Jochum）合作，演出贝多芬《第四钢琴协奏曲》的现场录音即使如此。非要将音量调得很高很高，才能有正常效果。

不过那样之后，又会震撼于费舍尔的无与伦比。他将贝四的第一乐章气息放长，和阿劳一样，基本是站在悲剧基调上处理这个乐章。

可相对于阿劳，费舍尔更少强化长线条的凝重感，而是将他独树一帜的灵性自发，同长气息调和在一起。那独特的触键，晶亮如星，有时初听不似巴克豪斯的力透纸背，或肯普夫的圆润充实，却是以坚挺的内核，支撑起一种飘然而至的美。长篇的跑动，是贝多芬建构这个乐章的核心之一，费舍尔将某些跑句弹得如同流星划过天幕。

时值1951年，大宗师已进入演奏生涯的最后阶段。钢琴家依旧能弹出火山爆发的效果，可当他将某些岁月痕迹伴随心境流露出来，又是另一种伟大。

与之形成鲜明对照的是，彼时的巴伐利亚广播交响乐团还如此年轻，虽有约胡姆这样划时代的指挥家来培养，终归还是仅仅在他们的光荣之路上，走出开始的一段。当然，乐队效果一般的另一个原因，显然是录音实在很差。可即便如此，也不难听出这支日后的天团，此时依旧青涩的种种。