当Boombap被解构，是Deconstructed Boombap?

今天突然看到有人否认我的观点，这倒不要紧，而其称我为小学生，真令我捧腹。首先，我的确是个小学生，第一，我目前在羊羊村的羊羊小学就读，我的名字是懒羊羊。第二，我对于嘻哈这门广袤的学问，自我感觉确是只了解到小学生的程度，所以说那位倒是说了实话。 第二点，关于pete rock参与的那首，我的意思也不是指那些音效，若论音效，早在soul survivors以及petestrumental几部曲里就展现得淋漓尽致了，甚至最新出的第四部里，这种有趣的小音效构成的穿插结构，甚至给专辑增色了不少。我所言的是petrle在对采样的处理上，居然没有用鼓机来进行snare和kick，转而运用了采样本身的snare，这种手法正是我将提到的“解构boombap”的特色。 最初看到将boombap与deconstructed联系起来，是来自于一个豆瓣友邻，我感觉此搭配十分贴切，这让我想起了“club deconstructed”，用于描述那些更加先锋，融合更加多元，手法更加广泛的俱乐部音乐。而如今东岸地下的诸多制作者们，无疑也是在传统boombap的基础上有所推陈出新了。例如我先前分析过的alchemist（见haram乐评），他所采用的loop套loop，不停循环式制作，或层叠式loop，多层采样相叠，这些是传统boombap鲜有的，传统boombap大多采用chop sample的方式对采样切片，切成几段后进行拼接循环，这种chop与loop的区别值得体会。 而对于如今其它新星制作人，如camoflauge monk，他就鲜有用传统snare的习惯，转而严重依赖起采样，他选取的大段采样足够悦耳，以支撑起整首歌曲，这样的制作更轻盈，抿去沉闷的同时却带来了一个问题，如果没有rapper去说，他的instrumental其实是不太耐人寻味的。另一位conductor williams就很好地避开了这个问题，他将sample扭曲，尤其是人声的音色，创造严重失真的感觉，带上神秘主义色彩，这样的做法也是传统boombap中闻所未闻的，producer们不会将sample如此处理，升降pitch倒是常见，失真化处理就已少见了。 对于dj muggs这样的producer，就是另一种类型了，从九十年代的soul assassins开始，dj muggs一直采取阴暗的采样（尤其是一些人声采样)，沉重的鼓点，构造极黑暗的氛围。在如今的背景下，muggs有所改变了，他的采样融合了诸多另类元素，歌曲里融合了沉重的bass，但不变的是极沉重的鼓点，muggs几乎每首歌里，构造氛围的主力军就是鼓，这在以采样为主力军的传统boombap里也是一股异类。 如今的东岸地下气象可以说是如此:producer们拥有更多样的制作手法，更多彩的采样选择，这是由于传统producer们执着于通过黑胶唱片进行采样，鼓机制作，而新producer们在电脑上便能完成从采样到制作的一系列工作，甚至不需要鼓机。他们如同拿着手术刀在对boombap进行“开刀”，首先塞进去风格各异的采样，而不局限于funk/soul等传统黑人音乐，再弱化鼓点的作用，采取采样中本有的鼓点（而并非掩盖采样本身的鼓点，这与传统boombap也是一条相反之路），甚至去除鼓点。在rome streetz新专辑主打“non factor”中，这种感觉尤为明显。不得不说如今的boombap可以传达出更多的情绪，而不仅仅是传统boombap的主题，新时代享乐主义的态度得以从boombap中流露，从westside gunn歌曲的鼓点与采样中，能感受到他传递出的flexing，luxury的气质。而场景的构建上传统boombap的单一性或许也难以满足如今的producer，例如rome streetz的“reversible”中，conductor用beat switch构建了两个截然不同的场景，魔术般的神奇手法使这一切也并不突兀，因为在构建这两个场景的元素上具有相似性，例如采样的相似性，用相似的手法，削弱了转换的突兀。对于boldy james，rome streetz等众多东岸新星，他们慢说唱的方式，flow转换的频繁，在普通boombap的beat上可能也确实发挥不出全部功力，这可能也是为何需要这样一种boombap的必然原因。 但对于deconstructed boombap这样一种东西的出现到底是好是坏，我不做评价，只是直到如今我还在深耕那些不为人知的90s boombap遗珠，我知道这些东西是所有boombap的根，我尊敬它。