P4k 乐评翻译 Carly Rae Jepsen - The Loneliset Time

对指定想法而不是制定一个总体的审美主张更感兴趣的卡莉-雷-杰普森的第五张专辑，使她的1980年代流行音乐组合多样化。

在卡莉蕾-吉普森的城堡里，愤世嫉俗通常是一个不受欢迎的访客。她是一个挥舞着利剑的小团体领袖，拥有一支信奉者大军：信奉一颗跳动的心的权威，信奉欲望和绝望之间的鸿沟，最重要的是，信奉押韵歌词、副歌和bridge的宣泄潜力。自从她在2012年的爆款歌曲《Call Me Maybe》中释放出她星光灿烂的世界观以来，杰普森已经写出了像《Ask Polly》这样的歌曲，充满了上气不接下气的的忏悔和模样认真的质疑。

然而，在杰普森的第五张专辑《最孤独的时光》中也可以找到愤世嫉俗的情绪。它被折叠在第二首单曲 "Beach House "中，这首歌记录了歌手与一系列不怀好意的男人的不幸遭遇，从一个妈宝男到别人的丈夫，再到一个（估计是虚构的）Jeffrey Dahmer类型（译者注：美国著名连环杀人案凶手）。这首歌为角色的声音牺牲了旋律，机械地向前推进，就像由Chuck E. Cheese的乐队演奏一样。在社交媒体上充斥着第一人称探探软件约会恐怖故事的时候，"Beach House "不加掩饰地争取蹭热点，让人感觉老套和过时，更糟糕的是，从杰普森的口中，它听起来完全莫名其妙：谈恋爱不如跳舞！男人没一个好东西！是的，我们以前听说过这些，但是从给我们带来《Cut to the Feeling》和《Now That I Found You》的人嘴里?（注：卡莉蕾经典恋爱甜歌）

虽然在许多方面是一个红鲱鱼（注：红鲱鱼指用修辞或文学手法转移注意力和焦点的创作手法），但 "Beach House "表明Jepsen，在令人陶醉的80年代流行音乐方面投入了大量资金，正在寻求使她的音乐组合多样化。《The Loneliest Time》考虑了可能的路径：将她典型的流行乐极致主义调到离谱的新水平；将其调回轻量级的轻松听觉。但杰普森似乎对指定的想法更感兴趣，而不是制定一个总体的审美主张。在这些实验之间的空间里，她处于熟悉的状态，把狂喜的歌词扔进泡沫化的合成器歌曲中，就像把方糖扔进香槟里一样。《The Loneliest Time》并不是一个新时代的引入--一个要求艺术家每隔几年就重塑自己的营销概念（特别是如果他们是已经脱离了 "少女 "一词的女性）。它只是一张新专辑，只是刚刚及格。

杰普森最好的新想法是在《western wind》中找到的，这是音乐和信息的华丽相遇，罗斯塔姆（Rostam)停下来演奏康加琴，帮助杰普森实现她的大地之梦，即像元素一样自然和全面的爱情。他的手印遍布这首歌曲，这让人想起哈伊姆的 "夏日女孩 "的柔和节奏和麦琪-罗杰斯的 "落水 "的优雅展开，这是他为各自艺术家制作的另外两首突出的单曲。我很乐意再听五首 《western wind》，但接下来最接近的是 《Far away》这是一首一开始试图保持脚踏实地的歌曲，但是最后失心疯发作在彩虹路上用打击乐器当拖鞋滑旱冰的厕曲。Rostam只在 《Go Find Yourself or Whatever 》中再次出现，这是一首轻快的民谣，其感伤的情绪以一丝讽刺的方式被成功地削减。

Rostam是她为这张专辑--她自己的小流行工厂--带来的十多位作家和制作人之一，其中包括杰普森经常合作的塔维什-克罗。和以前的项目一样，他们的产出是巨大的。杰普森说她用了一个 "疯狂的、科学的过程"，从一百多首歌曲的想法中筛选出了曲目清单。一些入选的歌曲让人感觉很仓促；你想知道杰普森是否可以写得更少、更仔细。分手歌曲 "Talking to Yourself "感觉像是两首不同的Dua Lipa的录音，再加上一些令人分心的制作装饰。在 "Sideways "这首几乎没有超过两分钟的歌曲中，杰普森是典型的痴情者，迷失在对她的新男友的白日梦中。她忙着对陌生人贝塔流水，倒立微笑，忘了写bridge.

孤独并不是这张唱片中的主要情感。它主要被认为是在暗恋之间的边缘空间，这仍然是杰普森的宠物项目。即使在标题曲中，与加拿大同胞鲁弗斯-温莱特（Rufus Wainwright）的古怪二重唱中，孤独也只是杰普森与前男友重逢的后视镜中的一个斑点：就在弦乐猛然响起和汽车引擎启动之前，"I’m coming back for you, baby！"她在一个戏剧性的口语间歇大叫。她选择的调色板倾向于迪斯科，这种类型意味着身体的融合--一种对孤独的解毒剂，直接建立在音乐中。类似的 《shooting star》也有相同的审美取向，所有的节奏吉他气泡和宇宙飞船合成器和声码器效果。

严格来说，《The Loneliest Time》中最好的迪斯科歌曲甚至不在其中--它是 《Anxious》一首滑稽的额外曲目。在这里，舞池的灯光略微变暗，文字带来了更多情感上的细微差别，因为杰普森正在努力解决嫉妒情绪和浪漫恋爱有时是分散精力而非对你的治疗。这首歌被安排在溢出的座位上，感觉很随意，反映了一种反复出现的挫折感。杰普森的专辑往往更像是歌曲的容器，而不是完全构思的项目。E-MO-TION和Dedicated两次发行，作为A面和B面，模糊了它们的概念界限，原因无非是材料的可用性；很难想象一个理论上的The Loneliest Time Side B如何能够澄清新唱片的有点不集中的视野。毫无疑问，杰普森可以写出让你感动的歌曲--当下的激情、深夜的霓虹灯、出城路上的驾驶座。如果有一个更明确的路线图，整张专辑可能会带听众去往一个更值得逗留一阵的地方。