星光传奇中最坚决的一张,最诚意的一张!
黄美珍是从去年八月偶然听到她唱《女爵》时那一瞥惊鸿！之后，不管怎么说，她确实是被评审们以市场的标准打压得够厉害，没办法，只有撼人的高音，却没有沉稳的低音，确实是无法被唱片市场所接受的！
但是对赖铭伟却怎么也感兴趣不起来。虽然他唱什么都中规中矩，但是就是没有那个可以让人记忆住的兴奋点。
我有理由相信，因为星光三子出片后毁誉参半的结果，环球对于星光二班必然是会要保守很多的。果不其然，冠军与人气王也只能被组织成一个所谓的双主唱团体来发片了。
但是所谓的双主唱概念并不诱人，因为很明显可以听出两人各自为战的痕迹来，大多数的歌曲里，其实都是急就章，要么互相辅助，在其他人来看，不过是跨刀性质的陪唱，而却非要被吹嘘为是双主唱概念，真是很失败！
但是听完全之后，却必须说一点，这一张最为坚决，最为不管不顾的唱片，或许正是有了这种舅舅不疼，姥姥不爱的性质，两人的发挥却意外地坚决了。
《法仔鼓》和《SE MA SE NAY KU》是最好玩的两首歌，一个来自赖铭伟的“神棍”家族熏陶，一个则来自美珍的原住民血统，但是执行得最坚决，非常有特色。而且与金属、电子也结合得最彻底，十分耐听，当然确实不适合K吧？
《草戒指〉是很明显打强力摇滚对唱情歌的路线，美珍居然唱得委婉动听了起来，很清楚地贯彻了小琥老师对她所说到的低音不够的部分，而且旋律确实优美，倒是在配乐上却显得有些不尴不尬，软不下来，却又硬朗不够。
为你而活，作为主打来说，也是同样道理的一曲，可能更好流行，但是从旋律性来说，反而不如〈草戒指〉，而且显得太芭乐。
其余歌曲来说，有很重的歌特金属的配乐痕迹，也非常衬两人的声线，假如实在要说，只能说是赖铭伟的声音过于高亢，而缺少低沉。
其实按照歌特金属的要求，假如安伯政的低沉沙哑配美珍的高亢，或许更响应双主唱的号召了。
总之，比较起先发片的星光三子的流行不流行，前卫不前卫而言，好歹他们做的是更偏向旧式摇滚路线的。好歹算是坚决了。
最后建议一个。
假如，神木与瞳能尽早地赶上内地庆典的热潮，难保不会出现一个信乐团突然走红的奇迹，毕竟他们的歌是属于内地市场，尤其是K歌市场还比较吃的那种歌！
但是对赖铭伟却怎么也感兴趣不起来。虽然他唱什么都中规中矩，但是就是没有那个可以让人记忆住的兴奋点。
我有理由相信，因为星光三子出片后毁誉参半的结果，环球对于星光二班必然是会要保守很多的。果不其然，冠军与人气王也只能被组织成一个所谓的双主唱团体来发片了。
但是所谓的双主唱概念并不诱人，因为很明显可以听出两人各自为战的痕迹来，大多数的歌曲里，其实都是急就章，要么互相辅助，在其他人来看，不过是跨刀性质的陪唱，而却非要被吹嘘为是双主唱概念，真是很失败！
但是听完全之后，却必须说一点，这一张最为坚决，最为不管不顾的唱片，或许正是有了这种舅舅不疼，姥姥不爱的性质，两人的发挥却意外地坚决了。
《法仔鼓》和《SE MA SE NAY KU》是最好玩的两首歌，一个来自赖铭伟的“神棍”家族熏陶，一个则来自美珍的原住民血统，但是执行得最坚决，非常有特色。而且与金属、电子也结合得最彻底，十分耐听，当然确实不适合K吧？
《草戒指〉是很明显打强力摇滚对唱情歌的路线，美珍居然唱得委婉动听了起来，很清楚地贯彻了小琥老师对她所说到的低音不够的部分，而且旋律确实优美，倒是在配乐上却显得有些不尴不尬，软不下来，却又硬朗不够。
为你而活，作为主打来说，也是同样道理的一曲，可能更好流行，但是从旋律性来说，反而不如〈草戒指〉，而且显得太芭乐。
其余歌曲来说，有很重的歌特金属的配乐痕迹，也非常衬两人的声线，假如实在要说，只能说是赖铭伟的声音过于高亢，而缺少低沉。
其实按照歌特金属的要求，假如安伯政的低沉沙哑配美珍的高亢，或许更响应双主唱的号召了。
总之，比较起先发片的星光三子的流行不流行，前卫不前卫而言，好歹他们做的是更偏向旧式摇滚路线的。好歹算是坚决了。
最后建议一个。
假如，神木与瞳能尽早地赶上内地庆典的热潮，难保不会出现一个信乐团突然走红的奇迹，毕竟他们的歌是属于内地市场，尤其是K歌市场还比较吃的那种歌！
