生涯pop的高光时刻:烧成灰烬仍在发光的暗黑午夜

逃出泡泡糖pop，走出民俗姐妹的民谣舒适圈后，她带来了新的可能。欣赏后只觉仿佛结在车窗上的潮湿水雾，冷冷神秘的氛围感，却又如同黑夜中燃起的打火机的火光，影子中隐射着一段异常的坚毅牢固的爱情关系，难以掩盖的爱的光芒闪耀给所有听众。在这张音乐中，午夜时分，我们在迪斯科舞厅和月光大道之间轻松穿行。这张专辑基本上是现代的时髦的，但也将多个时代的流行表达融入了它整洁的45分钟，其中最有趣的是进入了电子+合成器音乐领域。

25岁时，她发布了89，这是她在单身生活中昂首阔步的完美流行背景。她真的坠入爱河，真的沉浸在lover的光芒中，又贡献真正的泡泡糖纸音乐。在疫情期间，她放松了安静了，创作了最内向的音乐。现在她32岁了，午夜是20多岁的人变成30多岁的声音。是没有喧嚣和霓虹灯的89中年版本，没有夸张的声望，绚丽喷薄的都市化活力，取而代之是最有自我意识的午夜呓语/遐思。但和以往一样，泰勒斯的歌词仍然可以施展魔法。无论她在哪个时代，故事总是比其他任何事情都更能发挥作用。这就是为什么泰勒·斯威夫特是流行音乐的旗帜。当她告诉你她是一个mastermind时，相信她。

Lavender Haze 作为开场一开始就奠定了烟雾感的都市节奏。人声混响，嘈杂的合成器噪音音效，节奏混乱，搭配嗓音低沉，忧郁又具有攻击性。从绑手跳舞 走到 薰衣草烟雾，对于感情摇摇欲坠，外界的混乱纷争评论，又有了新的矛盾“结婚？是注定要发生的结局吗”这些都是废话，老娘只想快乐谈恋爱，沉醉在这种薰衣草迷雾中沉醉不复醒。开场就注定了这张专辑“沉浸”式的哲学，感情何必考虑世俗性，感官情绪才是王道。

Maroon 我愿称之为语言调色板天花板，意识流又具有色彩温度的作品。 The burgundy on my T-shirt/When you splashed your wine onto me/And how the blood rushed into my cheeks//So scarlet, it was/The mark you saw on my collarbonе/The rust that grew between tеlephones/The lips I used to call “home”/So scarlet, it was maroon“我T恤上的酒红色，当你把勃艮第酒洒在我身上，血是如何涌进我的脸颊，它是如此的鲜红，你在我衣领上看到的痕迹，长在电话线之间的铁锈，我曾经称之为“家”的嘴唇，深红色，是栗色的”简单的几个生活片段，如果只用颜色当作注脚，那终将浪漫到极致，电音轰鸣，浓郁的红色炸开在耳边，就像红唇扫过。

Anti-Hero在甩甩甩和空白格后，“小品艺术”+“自嘲哲学”新尝试。鼓点仿佛从89听来的霓虹灯般畅快，裹含着Pierced through the heart, but never killed的坚强内涵，嘲笑着自己与人不合的“巨大体型”，畅想着婆媳文学的地狱笑话，也许这就是现代性的脑洞笑话。原来榜单流行音乐也可以是这种脑洞+世俗化的快乐尝试。言辞中有了新的自信，泰勒斯无愧于分享自己的每一面。

You’re On Your Own, Kid 我的最爱，如同歌名“你只能靠自己了”，就是这种倔强的悲情爱情故事，梦回泪洒吉他，但是alt-rock版本。进行式的合成器音效轰鸣着层层推进，最后豁然开朗。小镇姑娘为爱出走的新乐章。为此付出了鲜血、汗水和泪水。Everything you lose is a step you take/You’ve got no reason to be afraid。这首歌是一种怀旧质感缓慢燃烧的情感，开始了对过去的恋情记忆的片段性艺术化，悄悄地回到了午夜的脑海中。这么多年来，track5还是充满着年轻人对爱的神经质和浪漫幻想。

Midnight Rain 扭曲的电子化男声，承接上一首阐述了一个伤心男孩的故事。“He wanted it comfortable / I wanted that pain,” 是一段更古老、更疲惫的失恋时刻；在这里，她是一个名副其实的如同午夜雨一般的女性角色，一个被职业、爱情分心而无法安定下来的女孩，来去飘忽，也许下一秒就会消失不见。在这里，她是一个让小镇男孩心碎的人。作为同名曲，它与以往的热曲相比，更为柔和、细腻、精巧、狡猾和脉动。有时候，或许制作一首伟大的流行歌曲并不是为了标新立异，而是为了克制。遵循这条路，将STRFKR式的节拍搅动成一种健康的调音器和病态甜美的合成器。

Snow on the beach 无疑走到了专辑最脆弱的部分，如果注定要失去，那还要迈出最初的那一步吗？Life is emotionally abusive/And time can’t stop me quite like you did，爱让梦中的衣袋里装满了星空。害怕道破这场情感，甚至不敢希望。你的眼睛是来自另一个星球的飞碟，我们会在爱中坠落吗？

Bejeweled正如它的标题所暗示的那样，这首歌让泰勒斯重新审视了被迫为某人或每个人发光的想法，并融入了LCD Soundsystem风格的电子琴，以及jack在Juno 6和wurlitzer合成机上的艺术。这不是一块溅满油漆的平面帆布，而是一个金属品在光线照射下闪闪发光。Saphire tears on my face/Sadness became my whole sky/But some guy said my aura’s moonstone，当女性不能以自我意志闪耀的时候，也许只是徒留美丽却悲伤的躯壳。

Sweet Nothing这首曲目陶醉于爱情的平凡部分，仿佛是evermore时期听来的爱情钢琴芭乐。虽然这张专辑的大部分内容都让人觉得泰勒斯是用谨慎的眼光看待世界的，但这首和脚爱闻一起创作的歌曲，却像是她的伊甸园，一切回到了可贵的平淡，让人感到轻松自在，令人愉快的天真。

mastermind 恋爱哲学的新高度，仿佛登录终端的电子音，将这场情感争夺拉开帷幕。“神秘而马基雅维利主义”如果为爱不择手段，那这些浇筑午夜的爱情必将是来的毫不意外。发条、多米诺骨牌、鸡尾酒在合成器的烘托中一切都显得这场感情严丝合缝，工整正确坚固的如同电子时代的钢筋水泥。

这张唱片是每一个故事、每一个秘密、每一次耳语和它之前的每一首歌的混合体；有些时刻让人回忆起1989年的合成流行音乐，而另一些时刻则是rep时代疯狂的复仇焦点。在其他部分，依然能感受到lover的浪漫梦境，以及在folklore中占据中心地位的解构和极简主义的温柔。在这张专辑中，她 自我批评，极度悲伤，尖刻而愤世嫉俗，超然而浪漫。每一首曲目都是自己独立的世界，这是她的一个出发点，烧成灰烬仍在发光的暗黑午夜，从此爱上夜幕降临的孤独时刻。