【日漫配乐】01：《浪客剑心：追忆篇》，腥风血雨与白梅香的相遇

我最喜欢的日漫配乐NO.1，非《浪客剑心：追忆篇》莫属！

很少有电影配乐能做到每一首都是精品，但岩崎琢在《浪客剑心：追忆篇》做到了。

影片的整体格调是宿命论似的悲怆，因为在幕末那个混乱的时代里，大部分老百姓的生活是颠沛流离与迷茫无助的，正如影片伊始因战乱失去所有家人的小男孩心太。这种悲怆之感主要由管弦乐来表达。第二条线是战斗，影片有大量的格斗场面，血腥而残酷，快节奏的鼓声起着至关重要的作用。第三条线是情感，也是《追忆篇》动人之处，岩崎琢用了笛声，神来之笔。

第一曲《In Memories A Boy Meets The Man》便是小男孩最悲伤的童年回忆，岩崎琢用了宏大的交响乐，搭配哀婉的笛声，营造出闻之欲泪的前半段。后半段随着激昂的鼓点声到来，比古清十郎收留了心太，并为他取名剑心，音乐随之变得高亢起来，一篇充满血雨腥风的传奇即将拉开序幕……

第二曲《One of These Nights》很短，悠扬的笛声与急促的鼓点交替行进，一场场夜间行刺骤始骤止。

第三曲《Alone Again》以管乐为引，如军号一般吹奏出那个肃杀的时代。

第五曲《Day After Day》前缓后急，杀手的剑，一击毙命。

第六曲《In The Rain》，起于凄美的笛声独奏；之后大提琴肃穆铺垫；紧接着鼓号齐鸣，杀气骤显；最后再过渡到悠扬绵长的笛声收尾。起承转合，四段不同乐曲，不同氛围交替出现，腥风血雨与白梅香在此刻相遇……你，真的，能唤来……腥风血雨呢！

第八曲与第十曲是《The Will》的两个版本，前者为钢琴SOLO，后者为交响乐版。前者悲凉，后者悲怆。不同乐器带来不同的感受。

第九曲《The Wars of The Last Wolves》是剑心死对头新选组的主题曲，壬生之狼。独狼VS群狼，好一出各为其主，刀剑相拼。此曲前半段剑戟森森，杀气腾腾；后半段豪迈隐忍，好似英雄们纷纷落幕，蛰伏泥塘。

这些年看过几部日本小说《幕末》（司马辽太郎著）、《新选组血风录》（司马辽太郎著）、《壬生义士传》（浅田次郎著），对那个时代有所了解。《浪客剑心追忆篇》原声配乐是伴读这几部小说的最佳BGM选择。

第十一曲《Testament》与第十二曲《Talk to The Moon》充满了纠结、猜忌与诡异，心结难开，疑窦丛生。

第十三曲《Sound of Snow Falling》，雪花落下的声音。血雨腥风成绝响，人间不见白梅香；良人随雪飘零去，生者独守十字伤。

第十四曲《Shades of Revolution》，革命的阴影。曲风激昂高亢，荡气回肠。剑心最终烧掉了茅屋，埋葬了过去，选择用剑与心去完成战斗的人生。

第十五曲《In Memories KO・TO・WA・RI》，仿佛回到了第一首《In Memories A Boy Meets The Man》的末尾，抛却了彷徨与迷茫，充满了坚毅与远望。那个柔弱的小男孩心太已经长大成为用剑去改天换地的维新志士绯村剑心。

创造时代的不是刀，而是用刀的人。

假若，在这染满鲜血的剑，以及成为牺牲品的生命背后，有个谁也可以安心生活的新时代，我会替天行道、仗义杀人。

第七曲与第十六曲是片尾曲《Quiet Life》的两个版本，前者为钢琴SOLO，后者为弦乐版。

我一直觉得钢琴与大提琴是世上最直击心灵的两种乐器。夜深人静时，聆听这两个版本的《Quiet Life》，仿佛能看到一个发髻低垂的浪人独坐在屋檐下，右手按着逆刃剑的刀鞘，左手抚摸着脸颊上的十字伤……

碰巧，岩崎琢与犽羽獠（寒羽良）与剑心都有着配乐之缘，比如《城市猎人》系列的《天使心》、剧场版《新宿》，《浪客剑心》系列的《追忆篇》《星霜篇》等。但我最爱的，永远是《浪客剑心：追忆篇》。

（我很久以前的D版电影原声CD收藏）