聊聊花花和疯人院这首歌
我认为华晨宇是一个开创了自己独自流派的通俗声乐舞台表演的青年艺术家，在编曲天赋的前瞻性和哲学思考，与其说他是歌手，不如说他是一个思想上的巨人，自我解构和大爱的心，都能提供给后人们多方面的思考。
对边缘性群体而言，或因为自己的极度敏感， 或因为这个有些糟糕的世界，独自承受过很多痛苦，因为他们从不被人理解，有时候觉得，音乐，文学，艺术都是消解痛苦，构造自我的很好媒介。
我本人也是湖北人，有幸听一个打牌的牌友提到他以前住十堰，很巧的是他们家刚好住花花家隔壁，牌友妈妈以前路过偶尔遇见花花去接他妹妹，特别阴沉，刘海很长，不说话，低头戴个耳机，牌友爸爸还抱过花花的妹妹（哎，羡慕死了），时隔数年，他已经蜕变，温柔，坚强，极高的专业性，绅士，爱笑，独当一面，是我理想中的模样，所以他很懂得给懂他的人们一个梦，因为他做到了，我也一定可以。
这种把自己痛苦和自我解构融入到音乐里的创作，带给我们一种全新的音乐理念，也只有真正有了深刻共鸣的人才会理解，所以他的歌注定不会迎合大众，ET大多是这样的一类群体，温柔，善良，相信童话和美好，知世故不世故，但又痛苦，挣扎，疯狂。是有些矛盾的一类人，可能离真正解脱自我束缚，走向自由还有一些时间吧。
关于近年华晨宇反复提到的做减法，是经常能用一些简单的和弦去写出情绪的起伏，曲的纯粹性性和专业性很强，而这种对待编曲的高追求和严谨态度，是国内的一些套旋律爆火的口水歌和一些小裁缝是无法触及的高度，所以火不能代表什么，是大众审美造成的结果，真正优秀的音乐在十年后甚至百年后也一样值得品味。
现场方面，镜头设计，表演，极强的唱功，开创了这样一种情绪更加起伏的，更加像舞台剧的音乐表演风格，不是所有人都可以接受。
所以与其说他是表演者，不如说他是在寻找一批对音乐有同样见解的伙伴，在表达者和倾听者共享的时间里，进行深刻的灵魂交流，而音乐就是他与他歌迷们连接的纽带。
在我心中他是一个名副其实的引领者，引领大众音乐审美，引领一部分深陷黑暗的人群，给在这个世界没有家的孩子们一个归宿，他的火星演唱会里，第一句话永远都是 欢迎回家，我也一直把他视为我的救赎，因为他的存在就让我有了希望，让我有了他都没有放弃，我也想变得和他一样强大的想法。
相比传统摇滚乐更强的起伏性，更复杂的曲风元素，参杂的吟唱，rap，撕裂的高音，舞台的表演都把他的现场推向了艺术高度，即在曲里表达了自己情绪的挣扎，又能在最后一刻得到升华，我称他的独特曲风为一种“温柔”的摇滚（这一点我认为米津玄师和爱缪有相似的地方，虽然大多人会觉得他很疯狂，但是仔细观察区别于其他类型摇滚的歌词，他们的歌词都是向往美好的，并非批判性的，更多描绘的是自我内心的挣扎）。
然后他的歌里目前最喜欢的一首就是今天要谈谈的新世界专辑里的疯人院（七重人格，小镇里的花也是我喜欢的一些非常独特的摇滚）。
疯人院是我这两年来反复循环的一首歌，雷鬼乐，编曲整体戏谑，荒诞，有些暗黑和悲伤，开头是钢琴加管风琴，给人一种古典又庄严的感受，如果把管风琴比做一个想要摆脱束缚的灵魂，那下面铺垫的钢琴就像一个牢笼，的确和歌词所说的一样，被束缚在了灵魂监狱，就像全世界都在离自己而去一般，无法融入主流，被所有人抛弃又无法改变批判囚禁的那种凄凉感。
编曲也是细节精致的，电吉他回溯，长段rap（这里也不完全算rap，实际上是有旋律的，属于他自己特有的一个东西），重复4个和弦里参杂的上滑音，下滑音（这里要仔细听，是在第一个和弦和第二个和弦的衔接处的一个上滑音，在第四个和弦结束的时候下滑了大二度）都在体现整首歌的戏谑，荒诞感，另外也有人提出专辑里不同现场，好像还加入了踢踏舞节奏，算一个小细节。
部分歌词：
鼓起唐吉诃德的勇敢，对着身前空气大声宣战。
就像古板艺术中最巴洛克的节奏，I wanna know wohh oh。
巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。
巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度的变化，速度从始至终保持不变。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩。
MA MA～
极度解压的一声，还有最后一段的“渴望的自由”长音也很棒。
疯人院是我心中永远的满分神作，每次进入深度抑郁内耗无法挣脱时，走在深夜无人认识我的大街，戴上耳机，夜的暗让我平静，因为不会有人注视我，此刻我的情绪完全可以被这个男人表达，内心也产生了一种解脱感，这是一首真正解刨自我，走向自由的灵魂作品，自我升华后，明天起，我仍然相信我会拥有美好。
