世界是座噪音的花园，却流淌着静谧的水流。跋涉乐音之Sigur Rós
在欧洲的西北端，在被大西洋环绕的，由西经20°穿越而过的，临近北极圈的那一片海洋之中，浮现了一座冰与火之岛。似乎在温带海洋性气候与寒带苔原气候这两种截然不同的气候的睡眠中，延伸出了这座梦幻的雾岛，如同有着海洋般眸的婴孩。这块冰封的土地上，瑰丽而平和，寒冷的薄纱应该是飘浮了太久，黑夜留恋这冰霜之洁美，以至于午夜那束金橙色的光尽散灿烂如沐希望。没有日光的日子，清冷的月也成这绵山的主宰者。
或许这个世界的光影掠得太快，冰岛的年华似有停驻之静美，让我们在烦扰之中思绪流淌这片“自然的陶渊明”神笔下的世外桃源。
1994年的八月，Sigur Rós的灵魂人物jónsi的妹妹Sigurrós出生了，这一天也是Sigur Rós诞生之日。Sigur Rós直译为“胜利的玫瑰”（victory rose）。他们虽然都会讲英语，但仍旧使用冰岛方言来创作音乐。也正是这独特的语言，使他们的音乐更具独特性与神秘感。
Sigur Rós的音乐风格大致上可以归类为post-rock，虽然post-rock建立在摇滚结构上但却是非传统意义上的摇滚，作为后现代主义或者概念音乐，它可是集大家为一身，带有实验音乐的倾向。post-rock一般以纯乐器演奏，但有时也会融合进人声增强音乐整体感。post-rock带有迷幻性与氛围感。很多时候，它都是一种柔和而朦胧的音乐，主流而又另类。
Sigur Rós最具革命性的专辑即为"Ágætis byrjun"，也正是我想推荐的一张专辑。前面的铺垫，就是为了这下文——
01 Intro
朦胧柔和……一个梦境正轻轻地迈进你的睡眠……
02 Svefn-g-englar（sleepwalkers)
音乐纯净空明，在低沉磅礴的音色中似乎寒气渗透，人声部分温暖柔和，似乎冰雪即将融化。悦耳的女声使音乐更具生命力、饱满，情感上更为丰富。舒缓的音乐略带伤感，仿佛凉意的山谷之风吹拂而来，暮色即将降临。迷离的音乐充满着迷幻感与space感，又似清晨的雾气笼罩。我们成为梦游者穿越这梦境，让暖暖的睡眠带着潮湿的气息沁入我们的鼻翼、我们的大脑、四肢、血液。音乐中后段更加大气。这是整张专辑中我最喜爱的一首歌。
03 Starálfur(staring elf)
音乐悠扬，富于古典气息，以明朗的女声为主，让我想到亚麻色。当明亮的色彩被加入时，音乐变得多层次，而更为动听。长笛的奏响，让音乐的情感达到高潮，哀伤怀念的氛围随之而来。鼓声如同这音乐的心脏一般，使音乐更富于动态感。
04 Flugufrelsarinn(the fly's savior)
一切都在缓缓地舒展开来，一切渐亮。高亮的苍穹承载着古老的历史，缓慢地移动。生活在地上的人类似乎呼唤着自由与光明。这首歌充满着一种寥阔与苍凉，冰岛方言使之布满着古老的变迁感。深远与陌生在音乐中匍匐。冰冷与尖锐在最后如尘埃落定。
05 Ný Batterí(new batteries)
这首曲目很好地承接了上一首。飘渺的男声蔓延在悠远的音乐中，带着绝望与感伤的召唤，似乎希冀被放逐。沉重但洒脱的鼓声运用得精彩，使音乐陡然激烈而起。当伤心被吹成激愤，一切情感汹涌而尖锐地发泄而出时，音乐已经到了最紧张的一点上。最后，长笛幽哀飘落着寥落前行、消逝。
06 Hjartað hamast(the heart pounds)
寒冷的音乐，即使是在夏季。幽怨的耳语，悠扬的吟唱，点缀着爵士的一些色彩，清冷的钢琴，哀伤的长笛，键盘的鸣响与跃动，到最后声响的撕裂，一切伤都被停滞在了寒冷中，沉重地倒压在心中。
07 Viðrar vel til loftárása(good weather for airstrikes)
前面的一小段空白似乎是为了舒缓刚才的沉重感，一些美丽的钢琴声开始流泻而纷飞，随后附和起悠扬悦耳的长笛声，迷幻的男声开始吟唱，音乐在舒缓柔和中透露着宏大气派。在强烈的合成器的气流频率中，与高昂的长笛声中，一切终止。
08 Olsen Olsen
幽深之中，这是个冰天雪地。远处的灯火或许让旅人感觉温暖，在这片陌生的土地上。带着明天的希望。钢琴的强有力地演奏，后又到合成器具震撼力的声流，音乐便在宏伟大气激昂之中完成了。
09 Ágætis byrjun(an alright start)
轻缓而美好的旋律，纯净但朦胧，或许真的会有一个好的开始。但我知道我的明天会一直黑暗下去……
10 Avalon
最后一首了。有点凝重的氛围，仿佛坠入深渊一般未知。冰封期的河流没有血液，但我们心中的河流却是在静谧地流淌。
基本延续第一张专辑的感觉，但第一张专辑应该更加阴暗寒冷僻远一些，似乎带着一些玄学的味道，颇有点黑色恐怖片气质。一直到现在的2008年的专辑，Sigur Rós的音乐已经没有早年音乐作品的气质了。"( )"我没有听过，"takk..."大概算是两者间的过渡期吧。
Sigur Rós运用合成器，长笛，键盘比较多，吉他和贝斯当然也占据重要位置，但它们在音乐中比较低沉。据说，jónsi擅长拿提琴的琴弓去演奏吉他，使吉他发出绵延低沉的音色。
或许这个世界的光影掠得太快，冰岛的年华似有停驻之静美，让我们在烦扰之中思绪流淌这片“自然的陶渊明”神笔下的世外桃源。
1994年的八月，Sigur Rós的灵魂人物jónsi的妹妹Sigurrós出生了，这一天也是Sigur Rós诞生之日。Sigur Rós直译为“胜利的玫瑰”（victory rose）。他们虽然都会讲英语，但仍旧使用冰岛方言来创作音乐。也正是这独特的语言，使他们的音乐更具独特性与神秘感。
Sigur Rós的音乐风格大致上可以归类为post-rock，虽然post-rock建立在摇滚结构上但却是非传统意义上的摇滚，作为后现代主义或者概念音乐，它可是集大家为一身，带有实验音乐的倾向。post-rock一般以纯乐器演奏，但有时也会融合进人声增强音乐整体感。post-rock带有迷幻性与氛围感。很多时候，它都是一种柔和而朦胧的音乐，主流而又另类。
Sigur Rós最具革命性的专辑即为"Ágætis byrjun"，也正是我想推荐的一张专辑。前面的铺垫，就是为了这下文——
01 Intro
朦胧柔和……一个梦境正轻轻地迈进你的睡眠……
02 Svefn-g-englar（sleepwalkers)
音乐纯净空明，在低沉磅礴的音色中似乎寒气渗透，人声部分温暖柔和，似乎冰雪即将融化。悦耳的女声使音乐更具生命力、饱满，情感上更为丰富。舒缓的音乐略带伤感，仿佛凉意的山谷之风吹拂而来，暮色即将降临。迷离的音乐充满着迷幻感与space感，又似清晨的雾气笼罩。我们成为梦游者穿越这梦境，让暖暖的睡眠带着潮湿的气息沁入我们的鼻翼、我们的大脑、四肢、血液。音乐中后段更加大气。这是整张专辑中我最喜爱的一首歌。
03 Starálfur(staring elf)
音乐悠扬，富于古典气息，以明朗的女声为主，让我想到亚麻色。当明亮的色彩被加入时，音乐变得多层次，而更为动听。长笛的奏响，让音乐的情感达到高潮，哀伤怀念的氛围随之而来。鼓声如同这音乐的心脏一般，使音乐更富于动态感。
04 Flugufrelsarinn(the fly's savior)
一切都在缓缓地舒展开来，一切渐亮。高亮的苍穹承载着古老的历史，缓慢地移动。生活在地上的人类似乎呼唤着自由与光明。这首歌充满着一种寥阔与苍凉，冰岛方言使之布满着古老的变迁感。深远与陌生在音乐中匍匐。冰冷与尖锐在最后如尘埃落定。
05 Ný Batterí(new batteries)
这首曲目很好地承接了上一首。飘渺的男声蔓延在悠远的音乐中，带着绝望与感伤的召唤，似乎希冀被放逐。沉重但洒脱的鼓声运用得精彩，使音乐陡然激烈而起。当伤心被吹成激愤，一切情感汹涌而尖锐地发泄而出时，音乐已经到了最紧张的一点上。最后，长笛幽哀飘落着寥落前行、消逝。
06 Hjartað hamast(the heart pounds)
寒冷的音乐，即使是在夏季。幽怨的耳语，悠扬的吟唱，点缀着爵士的一些色彩，清冷的钢琴，哀伤的长笛，键盘的鸣响与跃动，到最后声响的撕裂，一切伤都被停滞在了寒冷中，沉重地倒压在心中。
07 Viðrar vel til loftárása(good weather for airstrikes)
前面的一小段空白似乎是为了舒缓刚才的沉重感，一些美丽的钢琴声开始流泻而纷飞，随后附和起悠扬悦耳的长笛声，迷幻的男声开始吟唱，音乐在舒缓柔和中透露着宏大气派。在强烈的合成器的气流频率中，与高昂的长笛声中，一切终止。
08 Olsen Olsen
幽深之中，这是个冰天雪地。远处的灯火或许让旅人感觉温暖，在这片陌生的土地上。带着明天的希望。钢琴的强有力地演奏，后又到合成器具震撼力的声流，音乐便在宏伟大气激昂之中完成了。
09 Ágætis byrjun(an alright start)
轻缓而美好的旋律，纯净但朦胧，或许真的会有一个好的开始。但我知道我的明天会一直黑暗下去……
10 Avalon
最后一首了。有点凝重的氛围，仿佛坠入深渊一般未知。冰封期的河流没有血液，但我们心中的河流却是在静谧地流淌。
基本延续第一张专辑的感觉，但第一张专辑应该更加阴暗寒冷僻远一些，似乎带着一些玄学的味道，颇有点黑色恐怖片气质。一直到现在的2008年的专辑，Sigur Rós的音乐已经没有早年音乐作品的气质了。"( )"我没有听过，"takk..."大概算是两者间的过渡期吧。
Sigur Rós运用合成器，长笛，键盘比较多，吉他和贝斯当然也占据重要位置，但它们在音乐中比较低沉。据说，jónsi擅长拿提琴的琴弓去演奏吉他，使吉他发出绵延低沉的音色。
