当演员拿到不适合的诙谐剧本

四首奏鸣曲中，前两首的演奏大约3星，后两首4星，平均3.5。

昨天是古尔德诞辰90周年，重听他展现顶级反讽趣味的贝多芬奏鸣曲，第16号，不是那恶搞的“热情”，晚间又把波利尼和肯普夫的录音翻出来。波利尼弹贝奏Op. 10的三首，其中的第6号奏鸣曲，同样是贝多芬流露幽默感的作品。比照之下，波利尼内在的疲惫已经一览无遗。

03年的录音，距离他技巧的大滑坡还有时间。这疲惫更多在于，钢琴家的冷静风格在90年代发展到过犹不及后，他尝试突破，有时成功了，有时却让人听得累或寡味。譬如贝多芬《第6号奏鸣曲》Op. 10 No. 2中，钢琴家尝试将音乐的呼吸表现得生动一些，动机之间的对答，也给予会话般的关照。结果，却有些力不从心。

先前的冷面美学发展过了，此时松不下来，想要在小格局中弹出生动，分句和小气口的“设计”也用了些心思，但没有那样的内心力量去支撑，或者说，去“活化”这些设计，效果如同一个演员拿到不适合自己的诙谐剧本。对话不至成为尬聊，但也不吸引人。因为幽默感，和英雄气质一样，除了结构的设计，还需要一种内在共鸣去支撑它。

同样在先前的Op. 10 No. 1中，波利尼有时将他想要呈现的率性弹得一惊一乍。虽不至沦入Rubato拉线皮筋的恶癖，但也是摆脱过度理智之后的迷茫状态。此外为了符合该作“小奏鸣曲”的格局，某些句子还刻意弹得束手束脚......彼时，波利尼的和弦整齐度，比巅峰期已然下降不少，那种以和弦轰响来“点睛”的手法，也随之单薄了些。

不过两首作品所流露的疲惫，可能也源于它们的曲情，都是波利尼并不擅长把握的，用力不少，却事倍功半。转入Op. 10中的最后一首，大开大合的“第七号”，钢琴家先前的困扰就消失了。