如何欣赏dice？
先说【旋律】这一点，不论它如何变化发展，旋律本身一定是有一定章法和规律的，而不是胡乱写出来的。什么是旋律方面的章法和规律？可以是起承转合，可以是流线型，也可以是多次重复.....只要能从中找到任何规律，就足够有让人记住的可能了。
dice这首歌旋律的规律，硬找还真有：
1.部分乐句的断句方式为AABC，或是ABAC。AA是同一句话重复两次。
2.部分乐句具有悠扬的流线型，例如1:42开始的先上升后下降的东西，是拱形旋律。
除此以外，没了，就算是rap也都是些东拼西凑的节奏。真的远远不够，过于缺乏逻辑。没有具体的起承转合，大部分的乐句更像是东一出西一出的东西。甚至有类似一三句是旋律，二四句是rap的现象，且四句全都不一样，每一句都极度繁琐复杂，过于支离破碎。我想它们可能是随意写出来的，也可能是精心布置的，总之最后是共同达到了胡编乱造 东拼西凑的效果。除非你强行听了很多遍，然后把它背下来，不然这样的旋律无论如何是无法上来就让绝大多数人记住哪怕丝毫的。而且在既往的例子中从未有过以这种方式成功的案例。如果有，那就得追溯到十九世纪末的一些音乐了。可那根本就不属于流行音乐的范畴。当然，有可能流行音乐在将来的某一天会返祖，返祖到社会的氛围开始接受这些了。理论上确实有这种可能，只要再发生一次世界大战就行了。
总之如何欣赏dice的旋律？对于绝大多数人来说，不需要欣赏。只有多听几遍然后背诵下来这么一种方式，就当做小时候背三字经一样。
鉴于很多人的观念：欣赏音乐唯独只看旋律（我本人根本不赞同这个），接下来的所有话对于一些人来讲可以不用看了。dice这首歌编曲的音色和律动其实并没有脱离太多，并没有任何创新性元素，甚至可以说有些【常规】。这种编曲是容易被很多人所充分欣赏的。（除了有个别音色一点点土以外。）整首歌的编曲极度复杂繁琐，具有庞大信息量。而且整首歌的所有规律性的hook就存在在这个伴奏里面，不需要多做分析也可以陷入其中。一旦你已经记住所谓的人声旋律，那么可以说铺在下面的合成器钩子，铜管律动等都具备极强的可听性，整首歌比初听变得更加和谐。
dice就是弱化版的o.o。再来讲一下两首歌共同拥有的另一特点：那就是曲式结构的无比混乱。除了中间强行焊接了一小段勉强可算做结构方面的规律以外，其他部分就如同流水账 走马观花一样。具体详情可在上一篇我对于o.o的分析中看到。若要欣赏这样的音乐就要剔除之前欣赏流行音乐的思维，因为常规流行音乐的曲式结构确实离不开“反复”，明显是和这两首歌的做法大相径庭的。
很多人说：这种艺术对于对于人类还为时尚早。我说 ：no。就看以上所有段落的文字，这首歌有哪些是通过理论完全分析不出来的吗？完全没有。不过理性的来看，dice确实是一首很不怎么样的作品。抛开市场角度不谈只谈艺术，这种风格显然不是他们整个团队所能驾驭得了的。从作曲到包装到成员演绎上从头到尾都属于一塌糊涂的样子。他们整个团队就像无头苍蝇一样，不知道自己在做什么，也不知道自己的【内核】是什么。硬要说内核，可能就是实验本身吧。
可是他们是怎样落实这场“实验”的？本想大搞实验性却离不开既往传统陈旧思维的桎梏，想要做融合拼接的东西却做不到真正的融会贯通，拼都拼不好 整个拼成一个稀巴烂，顺带着把自己原本最擅长的东西丢了。找了那么多流水线作曲家通力协作来让他们完成一个这么史无前例的实验任务，我猜他们也只是把这次的项目当做平常的一个“活”了，没有认真对待。这不就是搞笑呢吗？
我非常能够理解。因为kpop在音乐上毫无疑问是缺乏底蕴的，这20年来的发展几乎所有的材料都是在学习别人 吃别人的残羹剩饭然后再进行转化。鲜少有属于自己的，自始至终的，一脉相承的东西。在这个2022时间段来看，他们可以做的最容易，最不费脑细胞的同时又噱头巨大的创新内容就是“拼接”。因为并不需要构思前所未有的新音色，不需要去想全新的节奏型或是肢体材料，只需要把从前存在过的东西拼起来就行了。可就算只是拼接，也已经算是很困难的一件事了。举例，如果说做一首好的常规音乐需要花费1000个脑细胞的话，一首好的拼接音乐至少需要花费8000个脑细胞。在我看来拼接并不是什么洪水猛兽，它更像是一种难以习得的法事。没有任何教科书会教这个，只能自己去领悟。而且一旦驾驭不得，或是用不到对的场景 就只会被所反噬。最后的结果就是所谓创新就是表面性噱头性的形式主义创新，既缺乏艺术价值也得不到市场认可。
长的不说，我就问这个几个团体成员认同这个吗？甚至根本就不知道自己在唱什么跳什么吧？她 们在舞台上的时候七个人仿佛变成了一个人。表演内容非常程式化，根本一点灵魂都没有。好似被自己的风格牵着鼻子走了，完全没有展现出自己的独特魅力。然后成员们缺少与实验精神向匹配的强大又坚定的心境：他们无比在意别人的评价。接下来毫无疑问的结果就是由于市场反馈的低迷使他们迷失了自己，甚至认为自己一文不值，失去了自我，失去了作为人最基本的信念。
