我会在青春的路上等你
有必要把PK14和七八点放到一起说说。不仅是因为他们都产自南京——这个冬凉夏暖的城市如今已经被文艺青年们胡乱命名为“后朋克之都” ——也不仅因为两位主唱间的友情，我想说的是：是青春，把杨海松、海洋和摇滚乐绑到了一起。
把他们并列而谈的另一个原因是，他们刚好站在青春的两个端点上，中间的那条线是诗歌。国外的摇滚乐和诗歌在80年代进口到中国，并就此改变了国内音乐和文学的格局，它们在90年代初降落到两个年轻人身上，迫使他们拿起了笔和话筒。没错，PK14和七八点都组建于90年代初，他们都用诗歌和摇滚乐歌唱青春。不同的是，PK14的青春是绝望的，而七八点则是闷骚的。PK14是一位巡视街头的青年，敏感于现实；而七八点只是在二楼的窗边静静观望，执着于内心。我只能从旁人的口中想象那些日子，PK14在如意里神秘的氛围中口吐烂掉的歌词，而七八点在简陋的舞台上歪歪倒倒地燃烧青春，然后是下一场演出。光阴荏苒，PK14已经进化成为中国最好的摇滚乐队之一，而七八点则永远定格在七八点，他们永远是最业余而且业余得最感人的乐队。
从《谁谁谁和谁谁谁》开始，PK14走出了后朋克阴郁的一面，开始将炽热的失真吉他和凌厉的歌词结合在一起，他们像登上了列车，开始变得快、变得有力。这种变化在《白皮书》当中得到了更大的体现，即使抛开歌词，其中某些段落仍然让人忍不住在晃动中垂泪。
从这个角度来看，PK14的新唱片《城市天气的航行》延续了之前的路数：那些我们熟悉的走向、转折和推进都还在，那些扭曲干燥的旋律仍然从杨海松口里喷出来，他也仍然在有意无意地使用“奔跑”、“燃烧”、“黑夜”、“死亡”等词语，我甚至可以想象，杨海松在舞台上会更加有力地挥动他的手臂，引领起更有力的吉他刷弹、更疯狂的鼓击和更东张西望的施旭东。变化在于：由于弦乐的加入，吉他有所收敛；歌名开始变得柔软，歌词开始变长（《有些意外发生得太快》、《穿过河堤》、《北方的灵歌》），开始出现情节和对白（《穿过河堤》、《北方的灵歌》）。是的，他们尝试性的加入了管弦乐，并且只是选择了弦乐温柔忧伤的一面作为点缀，《穿过河堤》和《错过了》中某些可以掀起来的局面因为弦乐的单薄而被错过了，《每一种分离背后的疼痛》、《另一边》（后者是专辑中最爽的一首歌）中的弦乐则仅仅是躲在失真吉他背后，并没有起到锦上添花的作用；最恰到好处的是《夏天，以及夏天以后》，前奏和间奏处的弦乐就像夏日傍晚的微风。相比起来，《北方的灵歌》暴躁的吉他背后撕扯的号声更让人兴奋。例外属于《我会在南京的路上等你》，其中的戏剧性和预谋让我想起早期的PK14。“有种航行结束的太快”，是啊，既然是航行而不是旅行，那就该选择天空和海洋。
和《城市天气的航行》相比，我们说《屋顶上的猫》是业余的，它拥有业余的乐队、业余的录音、吊儿郎当的概念和满不在乎的推广。唱片中绝大部分歌曲都是七八点乐队在10多年前的录音，听听《玛利奥》副歌部分粗糙的吉他效果，你心里就该犯嘀咕，那应该是来自Zoom505之类的效果器吧。但这些业余无法掩盖歌曲本身的质量，海洋捕捉旋律的能力足以让那些号称“旋律优美”的英式或某式乐队汗颜，歌词则在80年代的浪漫主义之中渗入了90年代的少年心气；与旋律相互交织着的，还有旋律化的贝司线条和奇异的吉他走向，更何况还有像《快》这样的经典青春金曲，还有《玛利奥》这样在中途突然爆发的脾性，还有《兔子跑吧》这样隐晦的比喻，还有《失眠》这样爽的性生活，还有《下雨回家唱歌》这样干脆的诗意……如果不是早年夭折，他们现在绝对是国内最优秀的乐队之一——问题在于，大家都是折腾青春的，你可以想象近视的杨海松继续在舞台上振臂高呼，但你能想象如今已然发福的老总海洋跳到台上大喝“和自己拼了”吗？
所以结果不免是，PK14哪怕是已近不惑，还会继续在青春的海洋里航行下去，而七八点永远只能在记忆的屋顶上等你——这未尝不是一件好事。
把他们并列而谈的另一个原因是，他们刚好站在青春的两个端点上，中间的那条线是诗歌。国外的摇滚乐和诗歌在80年代进口到中国，并就此改变了国内音乐和文学的格局，它们在90年代初降落到两个年轻人身上，迫使他们拿起了笔和话筒。没错，PK14和七八点都组建于90年代初，他们都用诗歌和摇滚乐歌唱青春。不同的是，PK14的青春是绝望的，而七八点则是闷骚的。PK14是一位巡视街头的青年，敏感于现实；而七八点只是在二楼的窗边静静观望，执着于内心。我只能从旁人的口中想象那些日子，PK14在如意里神秘的氛围中口吐烂掉的歌词，而七八点在简陋的舞台上歪歪倒倒地燃烧青春，然后是下一场演出。光阴荏苒，PK14已经进化成为中国最好的摇滚乐队之一，而七八点则永远定格在七八点，他们永远是最业余而且业余得最感人的乐队。
从《谁谁谁和谁谁谁》开始，PK14走出了后朋克阴郁的一面，开始将炽热的失真吉他和凌厉的歌词结合在一起，他们像登上了列车，开始变得快、变得有力。这种变化在《白皮书》当中得到了更大的体现，即使抛开歌词，其中某些段落仍然让人忍不住在晃动中垂泪。
从这个角度来看，PK14的新唱片《城市天气的航行》延续了之前的路数：那些我们熟悉的走向、转折和推进都还在，那些扭曲干燥的旋律仍然从杨海松口里喷出来，他也仍然在有意无意地使用“奔跑”、“燃烧”、“黑夜”、“死亡”等词语，我甚至可以想象，杨海松在舞台上会更加有力地挥动他的手臂，引领起更有力的吉他刷弹、更疯狂的鼓击和更东张西望的施旭东。变化在于：由于弦乐的加入，吉他有所收敛；歌名开始变得柔软，歌词开始变长（《有些意外发生得太快》、《穿过河堤》、《北方的灵歌》），开始出现情节和对白（《穿过河堤》、《北方的灵歌》）。是的，他们尝试性的加入了管弦乐，并且只是选择了弦乐温柔忧伤的一面作为点缀，《穿过河堤》和《错过了》中某些可以掀起来的局面因为弦乐的单薄而被错过了，《每一种分离背后的疼痛》、《另一边》（后者是专辑中最爽的一首歌）中的弦乐则仅仅是躲在失真吉他背后，并没有起到锦上添花的作用；最恰到好处的是《夏天，以及夏天以后》，前奏和间奏处的弦乐就像夏日傍晚的微风。相比起来，《北方的灵歌》暴躁的吉他背后撕扯的号声更让人兴奋。例外属于《我会在南京的路上等你》，其中的戏剧性和预谋让我想起早期的PK14。“有种航行结束的太快”，是啊，既然是航行而不是旅行，那就该选择天空和海洋。
和《城市天气的航行》相比，我们说《屋顶上的猫》是业余的，它拥有业余的乐队、业余的录音、吊儿郎当的概念和满不在乎的推广。唱片中绝大部分歌曲都是七八点乐队在10多年前的录音，听听《玛利奥》副歌部分粗糙的吉他效果，你心里就该犯嘀咕，那应该是来自Zoom505之类的效果器吧。但这些业余无法掩盖歌曲本身的质量，海洋捕捉旋律的能力足以让那些号称“旋律优美”的英式或某式乐队汗颜，歌词则在80年代的浪漫主义之中渗入了90年代的少年心气；与旋律相互交织着的，还有旋律化的贝司线条和奇异的吉他走向，更何况还有像《快》这样的经典青春金曲，还有《玛利奥》这样在中途突然爆发的脾性，还有《兔子跑吧》这样隐晦的比喻，还有《失眠》这样爽的性生活，还有《下雨回家唱歌》这样干脆的诗意……如果不是早年夭折，他们现在绝对是国内最优秀的乐队之一——问题在于，大家都是折腾青春的，你可以想象近视的杨海松继续在舞台上振臂高呼，但你能想象如今已然发福的老总海洋跳到台上大喝“和自己拼了”吗？
所以结果不免是，PK14哪怕是已近不惑，还会继续在青春的海洋里航行下去，而七八点永远只能在记忆的屋顶上等你——这未尝不是一件好事。
